六個字，層層拔高，唱得斬釘截鐵，散盡千金的決絕裡，是把世俗的一切都不放在眼裡的狂傲。
“呼兒將出換美酒。”
一句長腔盪開，酣暢淋漓，痛快到了極致。
“與爾同銷萬古愁。”
末了這一句，腔調衝至最高處，卻在萬古愁三個字上緩緩收住，餘音嫋嫋，千迴百轉。
狂歌至此，圖窮匕見。
原來喝了一整首的酒，勸了一整首的杯，到頭來，要銷的，是這萬古都銷不盡的愁。
《將進酒》的本就高。
而真正把這波熱度推向頂點的，是接連站出來的一眾戲曲專家。
各路名家紛紛下場，從專業角度對這首作品進行了點評。
京劇名家，國家一級演員周慕雲釋出長文。
“很多人問我，一個流行歌手唱京劇，能有幾分樣子？我原本也是抱著這個疑問去聽的，聽完只有西個字：後生可畏。”
“先說基本功，蘇凡的咬字歸韻，是下過真功夫的，字頭、字腹、字尾交代得清清楚楚，尖團分明，一聽就不是照貓畫虎。”
“再說氣口，西皮流水板式快，一句趕一句，最考驗演員的氣息控制，蘇凡全程氣口乾淨，不搶不拖，收放自如，這份功底，別說票友了，放專業院團裡，也是能挑大樑的水準。”
……
戲曲理論家，音樂學院教授林書堂。
“我想從作品本身談談，這首《將進酒》最了不起的地方，是板式的選擇，李白這首詩，情緒是流動的，從開篇的蒼茫，到中段的狂歡，再到結尾的悲憤，一波三折，而西皮流水明快跳躍的特性，恰好託得住這種情緒的奔湧。”
“更妙的是，演唱者在統一的板式裡，用行腔的抑揚、力度的收放，把狂與悲兩種底色都唱出來了，狂到極處是悲涼，悲到深處再舉杯，這正是李白詩魂的精髓。”
“可以說，這不是簡單的給古詩配個曲，這是真正讀懂了詩，再用京劇的語言，把詩重新寫了一遍。”
……
這些專業點評一齣，網友們才恍然大悟，評論區瞬間被刷爆了。
“看完專家點評再回去聽了一遍，好傢伙，原來我起的每一個雞皮疙瘩，背後都是有講究的，什麼叫外行看熱鬧，內行看門道，懂了！”
“等等，這些名家我可是知道的，平時眼光高得很，輕易不夸人的，這次集體下場蓋章，蘇凡這含金量，沒的說了！”
“正式官宣：下學期《將進酒》這一課，匯入就用它了，孩子們背不下來的，統統給我唱著背！”
……
經過這麼一折騰，不只是蘇凡火了，戲曲也跟著火了。
戲曲協會官網的後臺諮詢量，是過去一年的總和。
各地院團紛紛反饋，前來詢問學戲的年輕人，肉眼可見地多了起來。
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