間奏的最後一個和絃落下，整個演播大廳的空氣像是被抽乾了一般，所有人屏住呼吸，盯著舞臺上那個坐在鋼琴前的女人。
她的碎髮被汗水打溼了幾縷，粘在鬢角上，白色襯衫的袖口不知道什麼時候被她捲到了肘彎以上，露出兩條因為劇烈彈奏而微微泛紅的小臂。
趙維國下意識地往前傾了傾身子。
他看出了黎錦秀想要幹什麼。
他見過太多歌手在第二段副歌的處理方式，絕大多數人會選擇“複製第一段”以求穩妥，複製情緒、複製力度、複製編曲，因為第一段的成功已經驗證了這條路是對的。
但黎錦秀沒有，她的十指在琴鍵上重新落位，指尖微微懸空，那不是要開始彈琴的姿勢，那是要開始戰鬥前的蓄力。
然後她砸了下去。
“向前跑！！”
比第一遍更高，更猛。
鋼琴、架子鼓、貝斯、絃樂，所有聲部同步炸開，不再是第一段副歌那種層層疊加的推進，而是一瞬間全部鋪滿，整個演播大廳的音響系統都在顫動。
她的嗓音在這一聲“跑”字上撕出了一個小小的撕裂音，但所有人都聽得出來，那是破音，卻又不是破音，不是失誤。
那是明知到極限了還要再往上衝一寸的掙扎和衝鋒。
那種勁不是唱出來的，是吼出來的，是把胸腔裡所有的不甘和倔強一口氣全倒出來，灌進話筒，灌進每一個戴著耳機的人的耳朵裡。
這聲音讓人熱血沸騰，忍不住想要站起來怒吼吶喊！
“迎著冷眼和嘲笑……生命的廣闊不歷經磨難怎能感到……”
梁松巖摘下了老花鏡。
他把鏡腿摺好，輕輕放在面前的評分表上，那張評分表還是一片空白，一個字都沒寫。
他顧不上寫了。
他活了六十多年，聽過無數首歌，覺得音樂這個東西最重要的是“準”，音準、節奏準、情緒準。
只有恰到好處的準，才能夠完美的擊中人們的心靈。
一個歌手在舞臺上做出的任何技術動作都必須是經過精確計算的，破音是失誤，撕裂是失控，任何不完美的音色都不應該出現在一個專業歌手的現場演出裡。
但今天，他覺得自己聽了大半輩子的準，被人用一聲撕裂音轟得粉碎。
那聲撕裂音不是失誤，是那首歌在那一刻就需要那樣的聲音，一個完美無瑕的高音反而撐不起那句歌詞的重量。
只有撕心裂肺……奮不顧身……絕不放棄，才可以喊出這首歌的力量。
“迎著冷眼和嘲笑……”
只有用被冷眼和嘲笑磨得又粗又啞的嗓子，才唱得出這句話的真正分量。
他定定的看著舞臺上的黎錦秀，伸手在桌上摸紙巾，摸了好幾下才摸到。
趙維國沒有注意到老友的動作。
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