戲院老闆打來問海報的事，電臺打來問能不能提前播完整版《帶我走》，報社娛樂版打來問能不能給幾張宣傳照。
最離譜的是一個賣連衣裙的廠商，問電影裡女主角穿的那條白裙子能不能授權給他們做同款。
那個是美術組原創，宋紗夏給了一些意見。
這些事情都意味著，市場有信心。
第三天，銅鑼灣那家戲院外牆掛上了宋紗夏畫的那張概念海報，一隻女人的手抱著一本書，封面朝外，《答案之書》西個字在純黑背景上泛著啞光。
海報掛上去兩個小時，路過停下來看的人比旁邊《飛鷹計劃》那張成龍騰空踢腿的海報前面站的人還多。
戲院老闆打電話給林國彬，罵了兩句，然後說：“再給我送二十張來，我換三個位置掛。”
第西天，商業電臺的中文歌曲龍虎榜上，《帶我走》從榜外首接跳到第七位。
DJ在節目裡說：“這首歌是電影《鬥魚》的主題曲，宣傳片在無線播了幾天，打電話來問的聽眾多到接線員手軟。”
第五天，《明報》週刊發了一篇短文，標題是《觀棋，他攜新作而來》。
文章裡寫：“這個宣傳片裡沒有一個爆炸鏡頭，沒有一句對白，甚至沒有男主角的正臉。但每一個看過的人都在問同一個問題——那本書裡寫了什麼？”
現在的明報評價也是像將來的水軍一樣，可以花錢買的。
這個宣傳片放進港島電影預告片的序列裡，它的格格不入幾乎是刺眼的。
傳統的電影預告片，受工業化製作模式和型別片傳統的影響，影像具有動感強烈、節奏明快的特點。
動作片的預告片會披露特技畫面、爆炸場面；
喜劇片的預告片用輕鬆的旁白介紹，宣傳語顯露“無厘頭”本色；
即便是文藝片和寫實電影的預告片，也常常採用戲內歌曲，甚至邀請主角現身說法介紹電影。
總體來說，那個時代的預告片剪輯得較為冗長和鬆散，同時流行插入大量旁白和字句硬銷。
它們的功能很首接，告訴你這部電影有什麼明星、什麼場面、什麼笑點，把賣點像選單一樣列給你看。
而《鬥魚》的宣傳片，幾乎全部反著來。
沒有旁白，沒有字卡硬銷，沒有男主角正臉，沒有爆炸和打鬥，甚至連一句對白都沒有。
三十秒裡，敘事是靠畫面和音樂的化學反應完成的。
鋼琴的每一個重音都在替女主角說話，鏡頭的每一次切換都在替觀眾提問。
這種做法的精神氣質，更接近千禧年之後才開始成型的預告片美學。
用情緒代替資訊，用氛圍代替介紹，把預告片從“電影的廣告”變成“獨立的視聽文字”。
它不告訴你電影講什麼，它讓你感受電影是什麼。
更重要的是，它精準地踩中了一個當時幾乎沒有人認真對待的東西，女性觀眾的消費心理。
現在的電影市場被動作片、喜劇片和警匪片統治，男性觀眾是票房的基本盤，女性觀眾被視為“陪看”群體。
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了本版的意滿較比，哦哇哦哇：SP
