第2061章 活靈活現
終於，馬丁進入角色了——
電影導演，不僅僅是像戲劇導演那樣掌控全域性而已，同時需要富有想像力，把自己腦海裡天馬行空的思緒。豐富澎湃的情感。娓娓道來的敘事衝動全部透過鏡頭的排列組合呈現出來。
並且，不止是鏡頭而已，剪輯的排列組合和靈活運用更是具有無限可能。
儘管馬丁的驕傲不願意承認，但擺在眼前的事實就是如此，他對電影導演這份工作的理解侷限得可憐。
一直以來，他的注意力始終在場景。臺詞。表演上，卻沒有真正意識到，導演對於一部作品的靈感作用。
也許……「殺手沒有假期」這個故事還擁有更多潛力等待挖掘？
「細節？比如？」馬丁的注意力已經完全集中過來。
在戲劇裡，舞臺和觀眾之間有一定距離，並且還需要照顧到後排以及二樓的觀眾，演員的表演必須誇張。立體。具象。
一方面，利用肢體語言表達強烈的情緒；另一方面，利用聲音透過臺詞傳遞情緒。
這也意味著，面部表情的細微控制是不管用的，沒有觀眾看得到演員眼睛裡的光芒或者嘴角的弧度。
但在電影裡則截然不同，如果演員用戲劇的方式表演，不僅誇張，而且油膩，甚至顯得面目可憎，電影所推崇的表演是梅麗爾-斯特里普那樣的，透過面目肌肉製造的細微表情呈現情感的層次和濃度。
道理，不難，只是真正運用到實際生活的時候，就沒有那麼容易了，這也是導演工作最困難的地方。
安森沒有停頓，「比如細微的小動作，抓抓耳朵。摸摸鼻子，又或者是挑眉。抖腿，我暫時無法確定，還是需要進一步構思，建立角色自己的習慣。」
「我的意思是，我在表演裡塞入更多細節，增加角色的跳動感；而格里森先生也是如此，形成更多鮮明的對比。」
「同時，我們兩個一來一往一搭一唱的配合，又與布魯日的城市。天氣以及整個氛圍形成一種對比。」
馬丁腦海裡的畫面感還是不夠清晰，但他微微一愣，流露出些許困惑，「你的意思是，像巴斯特-基頓那樣？」
「在巴斯特-基頓的電影裡，其他人往往淡定。冷漠，沒有太多反應，包括巴斯特自己也是面無表情，但巴斯特的肢體語言一直在打破這種平靜。顛覆這種氛圍，製造出一種荒謬感，在笑聲之中帶來苦澀和悲傷。」
呼。
安森長長吐出一口氣，面露難色，「導演，你這是在要求我們像巴斯特-基頓一樣表演嗎？可能有點難度。」
說著，安森還瞥了布萊丹一眼。
布萊丹擺擺手，沉默不語，默默地轉頭看向窗外，一副「你別拉我下水」的表情——
喜感，自然而然就碰撞了出來。
馬丁注意到了這一幕，雙手架成一個取景框的手勢，把兩個人框入鏡頭裡，「所以，就是這樣的效果嗎？」
「一個年輕一些活潑一些好動一些，一個年長一些沉穩一些遲緩一些，透過你們的表演細節碰撞出火花，再繼而與全景。近景產生反差對比？」
安森抿了抿嘴角，又聳了聳肩，小動作特別多，「差不多吧。」
