黃勃看了一下，疑惑問：「這段挺有意思啊，為什麼不加進去？」
「時間不夠——已經120分鐘了！」
「——所以，你的意思是做成宣傳片？」
「對，拍出來——也算是嘲諷一下圈內現狀！」
然後黃雷。孫洪磊也看了這段——
再然後一群人討論起了影評人現狀——
「現在有太多所謂的影評人，他們壓根瞭解電影史和電影理論，就專門吐槽。玩梗——也不分析視聽語言——」
「這幫人不去評音樂美術戲劇舞蹈——因為他們不懂！」
「我聽說豆瓣有專門人士負責對接宣傳人員——」
沈星宇忍不住插話：「電影是大眾藝術，既然是大眾藝術，那每個人都可以聊自己的看法——故事是電影的基礎，很多電影連基礎都沒有打牢固——吐槽兩句怎麼了？」
「再說了，商業片拍的不好看，還不讓人罵兩句？咋了，觀眾沒給錢？」
聽完沈星宇的話，孫洪磊跟黃雷對視一眼，然後笑了：「——這就是典型的局外人心態——」
「局外人？」
「對於演員來說，每一部戲都很認真。負責——」
孫洪磊說了一堆東西，無非是感到委屈之類的——
其實，大部分時候，演員是不知道自己演的是爛片的。
演員在片場面對的，是一個極度碎片化的現實。
他們今天拍的是第32場，一場情緒爆發的哭戲。明天拍的是第7場，男女主角初遇的輕鬆調侃0
場景是跳躍的，情緒是割裂的。
他們接觸不到完整的。經過剪輯。配樂。調色後的成片。
他們能把握的，只有自己當下這個角色的這一小段邏輯，以及和眼前這位對手演員的這一次互動。
這就好比一個工匠，只負責雕刻一根手指，他可以把這根手指雕得盡善盡美，但是他卻無從判斷整尊雕像是否比例協調。神韻生動。
所以，很多時候，演員並非「不知道」，而是「無從知道」。
最簡單的例子：梁超維拍攝《東邪西毒》，他一直以為自己演的是東邪，剪出來一看，成了西毒歐陽鋒！
演員身處的是一個由具體的人際關係。創作過程。每日工時和薪水構成的小環境。
這樣一個小環境的感受，有時會強烈到足以遮蔽對作品最終質量的判斷。
當他們拍一部電影，這個過程本身就有其消耗體力。心力和時間的實在性，而這種實在性會帶來一種參與者的成就感。
除非劇本爛到邏輯全線崩潰，每一句臺詞都令人腳趾摳地。
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