《飛天》的具體籌備效率，要比原版電影《鳥人》高得多。
因為《鳥人》此片採用的是一鏡到底的拍攝方法。
那用大腿想想，也知道這麼拍肯定是相當麻煩的。
導演得帶著整個劇組所有人，包括演員跟幕後人員，一遍又一遍的反覆排練才行。
搞不好得排練個幾十遍才能開機。
等具體拍攝時哪怕有一個微小的錯誤，比如一個道具的位置擺放不對，一個群演走位不對，一個演員表情演得不到位等等，那都得全部推翻重來。
周遠估計著如果自己真這麼來一遭的話，怕是得瘋。
再加上眼下才是03年，拍電影用的還是膠片，從技術上來講條件也不夠成熟。
不是說拍不出來，從技術層面來講，完全可以用幾個長鏡頭拼接起來，搞成偽一鏡到底。
但那難度直接翻倍，會讓拍攝從魔鬼級上升到地獄級的。
所以周遠當初打算本土化《鳥人》時，就已經決定放棄這種一鏡到底的方式。
那真的完全是在找罪受。
無論是前期籌備還是後期製作，工作量都不是一個量級的。
威尼斯電影節雖然對先鋒式電影有些偏好，這個年代玩一鏡到底的確佔據一定的優勢。
可說到底，這些技術上的東西都是次要的，真正核心的是電影質量要足夠好才行。
就說08年高度雷同的《摔跤王》，就沒搞一鏡到底，不也拿了金獅嗎？
更加關鍵的是時間上也根本來不及，因為周遠的情況比較特殊。
別人如果瞄準威尼斯電影節的話，早一屆晚一屆恐怕區別不是太大。
可週遠卻早就盯死了就是明年的威尼斯，晚一年都不行。
真要照《鳥人》那麼個搞法，場地全都談下來，演員全都找好後還得一遍遍排練。
怕是前期籌備都得好幾個月半年都不一定打得住，周遠肯定是無法接受的。
還是現在這種常規方法比較好，在他跟閆健剛的把控下，各項前期籌備工作一一迅速落實。
什麼服化道啊。取景地啊。視覺概念設計啊等等工作，都在有條不紊地推進著。
包括最最重要的選角工作同樣如此，周遠在將籌備工作的調子定了後，就開始思考起了這個問題。
《飛天》這電影中一共有四個比較重要的角色。
第一個毫無疑問就是男主角馬建國，此人是一個過氣的武打明星，費盡心機改編話劇就為了能重返巔峰。
第二個嘛則是馬建國的女兒馬小雅，這是一個搖滾女青年，被馬建國拉來擔任臨時助理。
她代表著更年輕。更尖銳。更虛無的一代。
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