歷史題材的電影尊重歷史是一定的，但是作為電影，進行一定的藝術化創作也是沒毛病的。
歷史題材的電影，哪些可以偏離史實進行虛構，哪些不可以，這是一個特別不好說清楚的問題。
但是在周樹看來，有一條標準是值得關注的。
那就是電影根本的基調不能變，從真實事件中所表達的價值觀和意識形態，不能變，不能顛覆。消解。
比如《南京照相館》這部電影所展現的基調是揭露日軍的殘暴真相，而不是去反思戰爭。一味地倡導所謂的和平。
所以在歷史原型上面有一定的藝術化創作，其實並不是硬傷。
它所附帶的價值觀和核心的意識形態沒有變，這才是根本。
關於這一點，史匹柏在拍攝《辛德勒名單》。《拯救大兵瑞恩》時，都進行了相應的藝術化處理，同電影的原型一樣有很大的出入。
用史匹柏的話就是：我們不是在復刻歷史教科書，而是透過個體選擇展現人性的永恆命題。
如果完全忠於史實，電影就會成為一部長達12個小時的紀錄片，我們提煉出最具代表性的人性切片，就像從歷史軀幹上擷取能夠反映生命律動的斷面。
放在史匹柏身上，放在《辛格勒名單》身上，那就是永恆的經典。
放在《南京照相館》的身上，那就是歷史錯誤，屁股歪也不能歪成這個樣子吧？
有缺點的戰士，他始終還是戰士；完美的罕見，他依舊只是一名罕見，本質不會變。
樹哥完全不怕《南京照相館》出來，會被別人去噴，因為他已經準備了兩大殺招，去應對這群公知群體，保準把他們安排的服服帖帖。
還是那句話，不能因為蒼蠅嗡嗡叫，就不去做一些事情。
不能因為出現這些困難，就選擇退縮。
而且不僅僅是《辛格勒名單》。《拯救大兵瑞恩》，類似的情況有很多，比如經典的老電影《林海雪原》。《甲午風雲》，京劇《智取威虎山》都是如此。
不過為了讓自己把握主動權，樹哥決定在電影增加一些內容，比如出現魏特琳女士。約翰。馬吉。喬治。費奇等人的名字，再在電影后面加一些彩蛋。
這也是為了讓自己立於不敗之地。
……
橫店，民國街，天氣陰。
整個《南京照相館》第一場戲正式開拍，這場戲的內容是在日軍大舉進攻南京的背景下，作為郵差的蘇柳昌依舊要送信的場面。
這場戲的整體色調，一定是冷峻。壓抑的黑白或低飽和度色彩，而且這種色調，是持續整個電影大部分的時間。
也只有電影最後，小日本投降了，色調才能夠轉變。
對於這種光影色彩的運用技巧，史匹柏這位好萊塢小周樹可以說是大師級的導演了，參考《辛格勒名單》。
而史匹柏在攝像機語言方面會的，樹哥也會。
電影選擇在12月1號開拍，其實也有一個關鍵的問題考慮，那就是儘量和當年的南京保衛戰在時間上保持相近。
第一場戲，對於導演場面的排程能力那是極為考驗的。
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