每一局遊戲六十人，三人一隊。
現場的十二位聲優組成四支嘉賓隊，而剩下的四十八人，雖然不在現場，卻也都是星辰邀請來的職業選手。
所以比賽的噱頭，就是「手無寸鐵」的聲優隊伍，誰能活到最後。
這也算是星辰日本的巧思，畢竟這種電競比賽，特別是這種射擊遊戲的電競比賽，由於資訊量過於密集，鏡頭切換頻繁，普通觀眾很難理解場上的局勢，觀看門檻相當高。
星辰日本顯然也很清楚這一點。
於是巧妙地將節目重心從「競技」轉移到了「生存」和「綜藝」上。
十二位聲優嘉賓，就是觀眾的眼睛。
職業選手再怎麼秀操作，鏡頭也只會給他們一個擊殺回放，大部分時間，鏡頭都會牢牢鎖定在聲優們的第一視角上。
觀眾想看的不是神仙打架，而是看著自己熟悉和喜愛的聲優們，在職業選手的獵殺下如何瑟瑟發抖，如何驚聲尖叫，又如何絕境逢生，甚至創造奇蹟反殺。
這才是節目效果的保證。
為了節目效果，節目組甚至連耳機都是準備的入耳式的小耳機，就是為了讓觀眾能更清楚的看到聲優們的臉
演播廳的燈光在倒數計時中驟然亮起，將整個舞臺照得恍若白晝。
「歡迎收看由星辰遊戲獨家呈現的《終末禁區》全球公測特別節目——『聲優絕境生死鬥』！」
主持人高亢的聲音透過音響傳遍全場，伴隨著激昂的電子樂和觀眾席上爆發出的歡呼，氣氛瞬間被點燃。
遠野光坐在嘉賓席的最邊緣，感覺自己的心臟快要從喉嚨裡跳出來。
「光醬，別怕，跟著我跳！」
「我們找個最偏僻的角落！」
飛機起飛，航線劃過地圖中央，三人脫離飛機，朝著目的地滑翔。
公測版本的《終末禁區》雖然是以《絕地求生》為參考，但也有很多的不同。
其中最明顯的一點，是場景中多出了許多可以被破壞的元素，這一點也是楚晨拍板決定的。
當初為了加快開發週期，《終末禁區》的地圖在立項之初，就大量複用了《絕地求生》的現成美術素材。
這種複用素材固然讓遊戲的開發速度變得異常迅速，可另一方面，複用素材也會讓玩家失去新鮮感。
楚晨一直在說，玩家是這個世界上最在乎新鮮感的人。
所以，為了做出差異化，也為了製造更多節目效果和戰術變數，星辰的開發團隊加入了「場景破壞」系統。
當然，這種破壞並非是像某些主機大作一樣，可以把整棟樓夷為平地，那對伺服器的負擔和開發成本都太高了。
得益於富勒當初從EA引擎部門挖的那批人，星辰遊戲引擎可以用一種更簡單的方法，來實現物理破壞。
也就是模型替換法。
所謂模型替換法，聽起來高深，原理卻異常簡單。
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