第508章 霓虹燈美學
在方致遠穿越前一年，有部動畫片《深海》，這部電影的視覺效果極為炫目，每一幀畫面都像是一幅流動的水墨畫，讓人彷彿置身於一個充滿奇幻色彩的夢境，方致遠真正想要的就是《深海》中的這種絢爛的水墨視覺效果。
方致遠知道《深海》中那種獨特的3D水墨效果，是用計算機做出來的，據說那種效果是用上億。上十億的粒子渲染出來，國內團隊專門為這部電影開發了一種新技術。
以現在的技術條件，根本不可能做出這種效果來。
方致遠沒想到呂悅會提出煙霧加彩色燈光的拍法，這讓他想起了後世非常受追捧的霓虹燈美學，就道：「你剛才說在拍攝現場放煙霧，將彩色的燈光打在煙霧煙霧上，從而形成流動感，既然用燈光的話，那乾脆用霓虹燈好了，我覺得可以玩一把霓虹燈美學！」
呂悅一頭霧水：「霓虹燈美學是什麼？」
方致遠這才想起霓虹燈美學這個概念現在還沒有出現。
霓虹燈出現在電影中，可以追溯到1927年由弗裡茨—朗執導的德國經典電影《大都會》，這部電影運用霓虹燈的科技感，構建出了未來世界的視覺景觀。儘管這部電影是黑白電影，但大規模使用霓虹燈，還是能讓人感受到強烈的未來感。
1982年雷德利—斯科特導演的賽博朋克電影《銀翼殺手》大量使用霓虹燈，構建出了陰冷潮溼的近未來世界；與此同時，8，90年代很多港片中都出現了大量帶有霓虹燈的鏡頭，其中不少導演更是利用霓虹燈塑造城市中個體的孤獨和冷漠。
不過真正讓霓虹燈成為美學風格的是，2011年的電影《亡命駕駛》，導演雷弗恩通篇對於霓虹光影毫不剋制。卻極度精準的運用，營造出了獨行殺手般的黑色質感，打造出了別具一格的暴力美學，這部電影也憑藉獨特的美學風格獲得了坎城最佳導演獎。
雷弗恩電影的獨特美學風格影響了很多導演，比如刁亦男就受到了影響，他的《白日焰火》。《南方車站的聚會》都有明顯霓虹燈美學風格，賈樟柯在《江湖女兒》，畢贛在《地球最後的夜晚》也嘗試了霓虹燈美學，甚至連張藝某都在《堅如磐石》玩了一把霓虹燈美學。
現在是1996年，距離《亡命駕駛》誕生還有15年。
方致遠沒法用《亡命駕駛》舉例，只能用《銀翼殺手》舉例：「你們都看過雷德利一斯科特的《銀翼殺手》吧？這部電影像藝術品一樣引領了後世的審美取向，那些潮溼繁雜的街道，層層疊疊的大型霓虹燈牌和照射燈，成為後來科幻片的模仿物件。」
方致遠頓了頓：「這個獨特的風格，被稱為賽博朋克。不過《銀翼殺手》用霓虹燈，只要用在外景上，而且沒有用到極致，我希望《天使艾美麗》裡的燈以霓虹燈為主，將霓虹燈用到極致，形成以一種以霓虹燈燈光為核心的獨特美學。」
呂悅仔細想了想，整部電影的燈光都以霓虹燈為主是什麼效果。
他覺得方致遠的想法有問題：「有霓虹燈的鏡頭都是在晚上，畫面會大面積的黑色，霓虹燈只是起點綴作用，這種畫面用來拍攝科幻片很合適，能夠營造出孤獨。冷清的感覺，但這種風格跟《天使艾美麗》的基調不符啊！」
方致遠覺得呂悅沒明白自己想要的，解釋道：「如果鏡頭出現大面積的黑色，那是賽博朋克風格，我要的不是賽博朋克風格，我要的是大部分鏡頭都有強烈的霓虹燈，燈光會把畫面照亮，不會出現大面積的黑色，而且霓虹燈的顏色也以暖色為主。」
關於《天使艾美麗》色調問題，方致遠和呂悅他們討論了好幾天，甚至進行了試驗性試拍，最終確定了以黃色和藍色為主色調，以霓虹燈的燈光為電影的主要光源，同時霓虹燈的燈光不是單純的背景裝飾，要成為電影敘事的一部分。
在呂悅他們試拍的同時，方致遠根據反饋，對劇本進行了修改。
這一稿的劇本改掉了大家認為生硬的情節，增加了很多生活化的細節。
如果說之前那一稿的艾美麗還跟原版比較非常像的話。
那現在這一版的艾美麗就成了真正的北平女孩。
劇本修改完畢，方致遠再次召集眾人討論劇本。
這一次，拍完《颶風營救》，回到北平的管滸也參加了會議。
大家對修改後的劇本非常滿意，認為這一稿劇本，比上一版的更加細膩，整個故事奇妙有趣。溫暖動人，同時又充滿詩意，電影上映後肯定會大受歡迎。
討論完劇本的問題，眾人聊起來了演員的人選。
