《[美娛] 好萊塢逆轉人生【完結+番外】》第98頁 剛看這個鏡頭(2)

喬伊看著他，“怎麼了？”

威爾似乎很佩服得看著她，“你都沒有私人時間的嗎？大導演，你這個年紀的女孩子，應該除了工作，還要享受戀愛才對。”

喬伊放下場記表，笑眯眯地看這威爾，“我享受過，16歲就開始享受了，享受到23歲，整個好萊塢都知道。”

“……”威爾似乎有些無言以對，“我在你正年紀的時候……可是談了好幾場戀愛，一個人如果只有工作而沒有充實的感情世界，那會很乾癟。”

喬伊用筆咬在嘴裡，歪著頭說道：“我對伴侶的要求很高，所以我覺得可能一般人達不到。”

威爾笑道：“如果你對另一半的要求都是像派拉蒙太孫那樣的，我想那確實好萊塢沒幾個人能達到。”

喬伊立刻否認，“不，我可沒說是那樣的哦，我要求很高，只是希望他擁有比較高的專業領域技能，以及成熟的心態而已。”

威爾搖搖頭，“你們這種人……喜歡把條件框死的人，是不會有戲的。”

喬伊無所謂地笑了笑，“那就沒戲好了，我早就想好了，我並非一定要找一個什麼人的，雖然我時常感覺到很孤獨，但是我可以追求在事業上的夢想來彌補這種空虛感。”

隨後，喬伊遣散了眾人去吃午飯，吃完午飯下午繼續拍攝。

不過走之前她特意提醒了配光師，“簡，先把下午那場戲的配光配好再走哦~”

喬伊在拍攝電影的時候，也有三板斧。

第一板斧就是之前說過的，她運鏡下的鏡頭和場景，後勁十足，越嚼越有味。

那麼第二板斧，就是她不像其他好萊塢電影一樣，用數字中間片做配光。

這比任何傳統特效都要讓數字技術控震驚，因為這是在向新世紀的行業標準進行明目張膽的挑戰，只能以“彪悍”二字形容。

電影要做配光，就是調色，主要出於兩個理由：其一，不同的時間、不同的光源條件下拍攝的鏡頭之間難免存在差異，如果不加處理直接沖印，鏡頭剪輯在一起就會顯得不和諧；其二，創作者也會出於自己的藝術追求，使影片畫面呈現某種特定的風格。

一般電影的配光工作，是在將膠片處理成數字中間片後，完全在數字環境下進行的，配光師能獲得的效率和自由度都極高，透過電子配光機的電子迴路顯像，配光師依然可以直接預覽配光結果，從而快速地工作。

但是喬伊不，畢竟數字化配光效果無法達到最終導演想要呈現出來的效果，她寧可花兩倍的力氣去做最傳統的配光，這也就是為什麼她的電影中一般，色彩都是特別吸引人，絢爛、拼色、撞色、斑斕、鮮豔。

傳統的配光，是完全使用光化學的方式來調整膠片裡三原色的曝光量，要觀察調整後的結果就必須沖印出實體中間片。因此配光師往往要除錯多次：做一次調配，等待沖印，觀察結果，然後繼續修改，如此反覆。

喬伊御用的配光師——簡達林，需要坐在實驗室裡用傳統光化學工藝為整部電影完成配光。

雖然傳統配光復雜緩慢，但是《弱點》所有鏡頭的配光只花了一般數字中間片流程所需時間的一半！

這也是多虧這位經驗豐富的配光師在拍攝期間她本人嚴格地控制了色彩平衡和曝光條件，導致後期所需的處理工作得到極大的減少。

喬伊也十分配合她，作為極度追求效率的導演，在每一場戲開拍前，她也願意讓簡花上幾十分鐘來調整燈光，做她想做的準備工作。正所謂是磨刀不誤那個砍柴工吶！

當然喬伊的第三板斧，就是和特效團隊的合作。

別看許多好萊塢電影動輒多少多少幕的大特效場面，其實特效團隊在整個好萊塢的製作體系中是很尷尬的存在。

一方面他們是電影特效的重要功臣，另一方面還沒有完全適應數字化電影的好萊塢卻並沒有給他們應有的重視。這點從特效人員總是在片尾名單極其末尾的位置出現（僅僅高於音樂團隊，這個更悲哀）就不難看出。

大部分好萊塢電影，攝製組在拍攝的時候很少考慮到原始鏡頭如何與視覺特效和諧共處，只是一股腦把他們拍完的東西扔給數字特效部門，這也是為什麼數字特效經常被人稱為“後期處理”。

不過在喬伊這兒，至少從《弱點》開始，她已經讓特效組滲入到了電影拍攝的整個過程。這確實是業界罕見的現象。

。考參效特集收來間時備準的分充有擁且，論討的攝拍和本劇與參，景取與參，地攝拍個一每往飛，隊團影攝著跟組效特

。見意的值價有常非多很員演及以演導給以可組效特，候時攝拍在了致導就這

。等等應反的何如有該們他及以，事麼什了生發裡景場擬虛在現們員演訴告邊一，面畫ziverp放播邊一，腦本記筆臺一著拿場現在以可就員人組效特以所。題難大一了拍合頭鏡效特的好做有沒還和等作、目、表的們他讓何如，演表幕綠的常正著對是只員演期前是但，工加來效特要需期後然雖景場多很為因