音樂響起，並非配樂伴奏，伴奏是後期才配的，但現在播放的只是一段簡單的古箏旋律，用來給星野愛做節拍參照用的，之所以選用古箏，也只是為了不破壞她跳漢唐舞時的意境。
舞蹈這個東西是非常講究意境的，如果在跳孔雀舞的時候放迪斯科，在跳芭蕾的時候放重金屬搖滾，舞者是萬萬發揮不出來的，只能機械地重複練習的動作。
整個取景地安靜得像一幅還沒有落筆的畫，攝影師們各就各位，盯著監視器裡的畫面，北島悟也和他們站在一起，直接抬頭用目光直視著這個女人。
白衣，紫發，背對鏡頭，面對著被烈火染紅的赤壁。
伴隨著琴音，星野愛緩緩抬起手臂，動作很慢，像在喚醒沉睡的身體。她側頭仰望蒼天，神情中滿是擔憂與悲憫，於是緩緩閉上眼睛，默聲祈禱。
但很快，當她真正開始起舞，一切都變了。
漢唐舞的手臂動作都相當大，白色的長袖翻飛，捲起空中的飛雪，在補光燈的照射下，片片飛舞的雪花在她身邊川流，如萬朵飛星，耀於銀河。
舞蹈到了高潮時，星野愛整個人飛轉起來，衣襬翩翩如月下驚鴻，漫天的雪花也彷彿受到了召喚，被無形的力量牽動著，它們不再無序地飄落，而是開始隨著她的裙襬、她的長袖、她飛揚的髮絲一起紫色升騰、盤旋、墜落。
而在這引動風雪的起舞中，尤其引人注目的，是她那一雙赤足。
這是星野愛自己主動要求的，劇本里，這一幕內容是大戰將起，小喬放心不下週瑜，私自跑到江邊望臺上來目送，面對江面綿延的烈火，為心上人起舞祈福。
但星野愛覺得，僅僅如此還不夠。在劇本研討會上她就提議過，小喬一路疾奔而來，應該是把鞋子都跑掉，才更能體現出她急切的心情。而且山路上多石子，腳上應該會留下不少傷口。在跳舞時，腳上傷口流出的血液把白雪覆蓋的地面由潔白染出幾道鮮紅，才更有不一樣的色彩美感。
這個想法，讓北島悟都感覺到驚奇——我家的可愛小笨蛋，竟然也有這樣獨特的審美能力嗎！
而現在，看著在雪中旋轉起舞的星野愛，北島悟竟然也不由得有些出神。
戰火中的大雪，本就雄渾遼闊，這北方深冬的山野更是蒼涼寂美。
但當廣袖飛揚，飄曳的裙襬如展開的詩篇，你又不得不承認，人間啊還是有更加美麗奪目的東西，注視著她，竟感覺天地之間唯此一舞，這漫天的雪都是為她而下。
那一瞬，旋轉中的星野愛輕輕睜開眼睛，眼瞼低垂，睫毛上落滿晶瑩的雪花，卻都擋不住她眼中的星光，穿越層層疊疊的雪幕，進入北島悟的腦海。
這風雪中的一次回眸，彷彿跨越千年而來，是在穿越千年煙雲與他遙遙對望。
北島悟看著雪中那個人，忽然覺得，此刻自己大概比以往多懂了一點什麼。
雪，是自然；戰火，是毀滅。那麼少女與舞蹈呢？
人類，是由生命和文明組成的，少女的舞蹈，就是對生命的確認，是文明的傾訴。
為什麼人類在戰亂、災難、絕望中，依然要創造藝術？因為那是廢墟上開出的花朵，毀滅之後總有新生，灰燼之中總會復燃起溫暖的力量，這是人類百折不撓的希望之種，是孤獨的生命向死而生的勇氣。
三國時代的戰爭，更多的是以“天下大勢”為主題，是爭霸，是興衰。北島悟一貫沒有搞那些過度昇華的想法，戰爭就是戰爭，殺伐就是殺伐，總喜歡賦予一些東西不應承載的意義，是典型的文人病。
但對於星野愛的這支舞，他覺得理應破例一次，他想要為星野愛來表達更多，在戰火中的一舞，反映這個世界美好的意義。
不，這支傾世之舞，已經不以用“美”來定義。
原本北島悟為了能拍好這一幕獨舞，把星野愛捧上一線影星的地位，準備了十幾個機位，然後準備配合一曲從霹靂布袋戲裡融來的bgm營造“古風唯美感”。
但當他真的直面星野愛的舞蹈，他才發現，自己在大腦裡憑空設想的那些東西，其實與現實相去甚遠。
星野愛雖然有點笨，但這三個月，她每天都要花大量的時間來練舞，跳的是在華瀛兩國頂尖編舞團隊的傾力合作下編排出的舞蹈，還有專業人士針對性的指點。
現在的星野愛，舞蹈表現力已經完全不需要北島悟再花那麼多“小心思”去包裝了。即使是最樸實無華的直拍，即使沒有任何特效、濾鏡、剪輯技巧，也足以讓觀者心神震動。
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