果鳥海三人小分隊降落在帝京的時候，北島悟還在為了《赤壁》的配樂焦頭爛額。
原本他找了一處空置的大房間，想著用來和陽乃、園田夫人、三小隻一起開婬亂大會，結果因為配樂工作，這間房間暫時先被他臨時當成了配樂工作室。
三塊電腦螢幕上，都是密密麻麻的音軌波形圖，各種樂器堆放在房間不同的區域，雜七雜八的音響裝置也到處都是，凌亂的線材在地板上扭曲成蛇。
“不行，還是不行。”他揉了揉太陽穴，“戰爭感有了，但史詩感丟了；悲壯感有了，但那種歷史長河的流動感又弱了……”
“行行行，我們再改就是了。”電腦裡傳出了一個男人的聲音，“北島兄弟，當年貝託魯奇給坂本龍一上壓力，讓他沒有系統接觸過華國音樂的情況下，一天聽完20張華國音樂精選集，用不到兩個星期，給《末代皇帝》配了四十多首曲子……兄弟你這回不是想行貝託魯奇故事吧？”
聽著那人壓著自己的惱火在陰陽怪氣，北島悟也是笑了，他當然知道此人為什麼惱火，因為參與配樂的三個人裡就他有時差，給《赤壁》配樂之外的日常工作也最多，還得忍受最嚴重的跨國通訊延遲，每一次線上研討對他來說都是究極折磨。
但沒有辦法啊，《浮光》除了高潮部分，前後段落的風格都要徹頭徹尾地大改，即使有了慾望圖鑑的【作曲b】【編曲b】技能加持，北島悟也不敢說自己能在短時間搞好。
現在有兩個a級大佬在，他怎麼能不狠狠薅他們羊毛？
“蘇老師，咱們加班就搞這一首，就這一首！”另一位年齡聽起來更老的男人也開口了。
這兩位，就是北島悟最近反覆在騷擾的兩名配樂大師了。
至於騷擾成什麼樣子……北島悟覺得，桑多涅每天面對不定期來臥室唱歌的哥倫比亞，也就這樣了。
作為投資了兩億米金的史無前例的大專案，中影這邊也是拿出了全部壓箱底的東西。
在電影配樂方面，韓三推薦了他合作多次的趙吉平，也就是前世2010版“新三國”裡《關羽之歌》的作曲。
雖然很多新生代觀眾確實是因為《關羽之歌》才知道的趙吉平，對他的印象是個有些滑稽的“老倒黴蛋”，但實際上，這位算得上是華國當代影視音樂界最具代表性的作曲家，沒有之一。
從1984年陳凱哥的《黃土地》、87年老謀子的《紅高粱》開始，趙吉平就出手了國內大量影視作品的配樂，四大名著影視版裡就幹了三個，除了《西遊記》是接了許鏡青的班，別的都是無可爭議的絕對主力。
配樂生涯三十餘年，產出作品數百部，獎盃一面牆都擺不完，堪稱國內影視音樂界“最高的山”外加“最長的河”。
北島悟自然對趙吉平來做配樂表示歡迎，還把自己記憶裡不少優秀的音樂拿了出來，讓趙老師一起編曲。
但趙吉平拿到北島悟給的曲子小樣之後，也是有點無語了。
北島悟給的這些曲子風格跨度極大，有的曲子出現了波斯調式、東瀛都節音階與華國五聲音階混搭的情況，對建國前出生的趙吉平來說可不是一般二般的潮。
尤其是北島悟的作品裡，很多趙吉平從來沒用過的東西，什麼無旋律紋理、微分音……這都是在多年之後才流行起來的東西。
再加上裝置和軟體的進步，讓北島悟已經習慣於使用疊軌、自動化等等技術路徑，更讓一直以來從聲學樂器角度出發的趙吉平感到難受。
換個好理解的例子，那就是繪畫大師倫勃朗看見了畢加索，然後倫勃朗和畢加索又一起看到了ps筆刷。
比如以前寫歌的人，寫出來的歌他得考慮到歌手能不能唱，唱的效果怎麼樣，甚至特地給歌手流出換氣和歇嗓子的地方。
但自從有了vocaloid工具，推出了虛擬歌手，很多術力口出道的創作者們就完全無視了人聲的侷限，開始在編曲的時候各種發癲。
現在的趙吉平，就有點像傳統的作曲老師遇到了v家新秀，作曲理念之間也有不小的代溝，雖然能差不多理解你想表達的是什麼東西，但短時間內想做好磨合拿出優秀的作品，還是有點難。
好在華國音樂人才的儲備豐富，老趙拿著北島悟給的樂曲小樣開始到處搖人，找遍了自己的朋友圈，總算是又搖來了一位幫手。
