“現場市場的一些流量電影，演員忙著保持形象，導演忙著討好粉絲，製片人忙著計算票房。角色卻成了明星的廣告牌，電影成了商品的展示櫃。觀眾不傻，他們能分辨什麼是真誠，什麼是算計。”
“所以你問我怎麼表達...感受情緒，承載情緒，最後用真誠表達出來。”
全場掌聲如雷。
周遊笑道：“今天的第一句話，電影是沉默的藝術。
第二句話，技術是讓沉默說話的工具。第三句話，你們....”
他看向臺下每一張年輕、美麗、英俊的臉。
“你們要做的，不是學會怎麼拍得好看，而是學會怎麼拍得真實。”
“而送給導演的呢，就像是《狩獵》裡麥斯米科爾森教堂凝視的那場戲，
我們用了變形寬銀幕鏡頭，2.35:1的畫幅比。”
說起導演系的事兒，周遊的用詞也專業起來，一些上大課的表演系學生或許根本聽不懂，當然，周遊也不是跟他們講的。
“因為寬銀幕能容納更多環境資訊，比如他前方的聖壇，兩側的教徒，後方的彩窗。
但我們在後期做了淺景深處理，除了他的臉，一切都被虛化。
技術意圖是什麼？世界在他周圍模糊、坍塌，只剩下那雙質問的眼睛。
在質問誰？發小？我倒覺得更像是在質問上帝。”
周遊頓了頓繼續道：
“所以我們每一個技術選擇，都必須是一個敘事選擇。
每一個鏡頭構圖，都必須是一句潛臺詞。如果你不知道這個鏡頭為什麼要存在，那就不要拍。
省下膠片，省下時間，省下觀眾的生命。
這裡同樣有一個最簡單的辦法，你們每個人都會，那就是拉片。
你的成片出來開始拉片，如果中間這一段不要不影響你的表達，不影響前後的敘事，那就丟掉，就去做減法。”
話音落下，周遊再次拿起茶杯。
“最後三分鐘，再回答最後一個問題。”
他隨意指向中間區域一個男孩。
男孩那緊張的聲音響起，這次並沒有自我介紹。
“周導，您批評的這些電影，很多票房很高……您怎麼看商業和藝術的關係？”
說完，他看向周遊，不知道自己這個問題算不算的上是為難。
周遊想了想回答道：
“商業不是原罪。比方說《綠皮書》票房很好，《看不見的客人》是黑馬，《達拉斯買傢俱樂部》以小博大。問題不在於商業，在於誠意。是用心講一個好故事，還是用套路圈錢，是尊重觀眾智商，還是把觀眾當傻子。”
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