“你看到妻子要跳樓，但卻默默躲回陰暗裡。這時候我需要你在陰暗處的表情變化是內心的掙扎，還有不安的呼吸。我們再來一次。”
“好的，林導。”
“卡！昆兒，你的表情不對。
你揹負著母親出軌的秘密，去看望監獄裡的父親，眼神中不光光有閃爍。應該先是掙扎，後來決定不告訴父親時才閃爍。”
因為陳昆是新人，雖然在學校學習時演技很好，但那是相對與其他學生來說的，與這些大神一對比就顯示出稚嫩，所以林楓會給他講得更細些。
“明白，我立刻調整。”
......
“咔！光線不對。”
“孫老師，這一幕我要暗黃的燈光，老曹待會給個深景，我要這條街看起來靜謐安詳，對比李老師背影的蕭瑟。”
林楓說出自己想要的效果，剩下的由專業人員具體施行。
“明白。”
“收到。”
這電影單純論起拍攝來是比較簡單，本來就是一個簡單到空虛的故事，無非就是那種大城市裡一兩個生活在冷色調屋子裡的人，在平凡生活中遇到的幾件事。
但拍好這部電影確不簡單，林楓需要將各種鏡頭運用有所突破。
景深、特寫、長鏡頭在這部電影裡頻繁運用，但卻不能影響平凡這個主題。
不僅僅在於故事，更在於人物，還關乎到畫面。
所以林楓拋棄了運動鏡頭、拋棄了6秒定格，什麼運動感在這個電影都是累贅。林楓就是想以這種打破常規的方式成為烙印在電影中的特質。
電影拍攝速度很快，只用了23天，所有的素材全部拍攝完畢，包括外景。
但是，後期製作絕對是這部電影最耗時的，不是因為需要做多少特效鏡頭，而在於電影中的各種聲音表現。
比如開場的時候，汽車上場，中間由火車來續場，劇終時人和自然、城市的新組合出現。
以及鳥叫、雨滴等環境音描繪人物的內心，冷峻之下躁動不已，色調憂鬱，結合精緻的構圖，讓每幅畫面都讓觀眾窒息。特別是最後那一幕，林楓希望驚豔觀眾，讓觀眾陷入深思和回味。
《三隻猴子》在總體構思上，確實耗費了林楓巨大的精力，與《那些年》不可同日而語。
林楓也確實在構建陰鬱低沉、暴雨將至的低氣壓的畫面色彩；
火車、鐵軌轟鳴、飛鳥與烏鴉、靜默無聲的背景聲音處理，甚至於電話和手機鈴聲等方面融入了全新的想法，相當於在前世記憶的基礎上融入了自己的理解。
當然，原電影中一些特別妙的處理林楓也會盡量保留。
比如那個成為超現實符號的“小男孩”——去世的小兒子並沒有一開始就提起，而是在兩處超現實中出現，臨近結尾才告訴觀眾曾經是四口之家。前世林楓看到這裡，整個人都有種激動入雲端的感覺。
“咔，完美，這條過。”
“我宣佈《三隻猴子》殺青，膠片封存。”
