說雙手像八爪魚一樣開始操作機器。
剪輯繼續。
“停！這個眼神交匯必須吃掉兩幀！”麥照輝突然按下暫停鍵，螢幕上樑超偉的瞳孔正以0.03秒/幀的速度擴張。
林楓把場記板拍在混音臺上：“你當這是日本動畫片？我要的是子彈卡在喉嚨裡的窒息感！”
林楓搶過滑鼠把時間線拉長三幀，指了指螢幕繼續道：“看到沒？陳永仁咽口水的微表情才是關鍵！”（其實就是用非常規幀率製造心理壓迫，參考黑澤明《羅生門》匕首戲）
麥照輝調出軸線分析圖：“但這裡跳軸了！，觀眾會以為他們在跳探戈！”（其實就是嚴守180度軸線法則。參考希區柯克《驚魂記》浴室戲）
兩人鼻尖相距不到十釐米，盯著監視器較勁。
最後，還是麥照輝敗下陣來。
不過，他卻用紅筆分鏡圖戳出個洞道：“監控畫面必須保留7秒靜止，這是觀眾喘息的唯一機會！”
這次是另一位剪輯師彭正希反駁他。
就見彭正希揮舞著剪輯日誌：“但現代觀眾的注意力閾值只有2.3秒，第4.7秒開始有68%的人會注意力分散。”
兩人又爭執不下，都望向林楓。
林楓想到了前世原版中，在藍光版中的一個彩蛋，於是指著一段廢鏡頭說道：
“別爭了，這樣，把這個虛焦鏡頭插入，然後在噪點中藏入0.13幀的佛像倒影。”
這可是後世藏在DVD中的彩蛋，影迷們在dvd發售十年後才發現。
剪輯的過程就是這樣，常常發生爭吵，不單單是剪輯師與導演組之間的爭吵，就連音效組也摻和進來。
陳光容指著頻譜圖上的詭異波形道：“電梯關門聲需要加入0.5秒的嬰兒啼哭，這是潛意識層面的道德審判！”
林楓差點被手中的香菸嗆到：“我們是拍警匪片不是恐怖片。”
這時剪輯助理突然插話：“但物理邏輯呢？電梯井的混響時間應該是1.2秒。”
這時，空氣突然凝固。
林楓默默掏出捲尺開始測量混音室對角線距離，又調出梁超偉的呼吸音軌。
重重地敲敲桌面：“不管是多少秒，你們聽聽這個。聽到沒？這個輕微顫音才是重點，說明他在偽裝鎮定！”
林楓又對剪輯師阿Paul說道：“阿Paul，你幫我調出任大華墜樓時西裝的摩擦聲。”
很快，大家發現摩擦聲與與顫音以及電梯井中鋼纜的頻率很接近，於是按照林楓的吩咐，調整三者的音軌頻率，使其一致。
這個在後來，被稱為“死亡三重奏”。
精剪是相當磨人的事情，好在林楓把絕大部分精力都放在剪輯上，不像麥照輝和莊聞強，還要兼顧《無間道》下部的拍攝。
是的，《無間道》下部已經開始拍攝，這次由麥照輝和莊聞強扛鼎，林楓只是作為監製在旁給出建議。
對了，這一版的男主角依舊是黎鳴。
