他大幅提升了區域的亮度和對比度，並注入了一種非常純淨、幾乎像教堂彩繪玻璃透下的金色光芒。
與此同時，他確保房間其他部分的暗部沉下去，保持壓抑感。
林楓看著這束光在阿成的手中成為視覺焦點，與周圍環境的骯髒形成對比，點了點頭道：“完美。下一個鏡頭，孩子第一次看到天空的鏡頭。”
阿成麻利地調出張梓楓從卡車後備箱滾出來，第一次看到外部世界的鏡頭。
目前的畫面顏色還很平淡，是原始的日誌格式。
林楓直接說：“這個轉折點，我需要一種...感官超載的感覺。對還在來說，這不是‘哦，真美’，而是‘這太可怕了，太 overwhelng（不堪重負） 了’。”
一些林楓有把握的地方，他就直接告訴調色師如何做，但很多地方，林楓也是隻有一絲絲感覺，自己也不知道想要的究竟是什麼樣。
這時，就必須儘可能將自己感覺表達出來，讓調色師自己理解並做出來，林楓不滿意再改動，一點點試。
總的說來，在房間內，色調被處理得相對飽和、偏黃、帶有一種不自然的“人造光”感。
這是以孩子的視角，反映了孩子對世界的認知：他的世界就是燈光、電視和母親描述的故事。
這種色調營造出一種脫離現實的、近乎夢幻的氛圍。
而到逃出房間後，當孩子第一次來到外部世界，影片迎來了視覺上的瞬間“爆炸”。
調色變得極其自然、清冷，甚至有些過曝。
這種強烈的對比不僅是情節上的釋放，更是心理上的衝擊。
對孩子來說，真實世界起初是刺眼、冰冷且難以承受的。
等到了後期，隨著逐漸對外界世界的適應，影片的色調最終迴歸到一種更自然、平衡的狀態，象徵著他找到了內心的平靜。
林楓這段時間就像是從這個世界消失了，全力撲在了這部電影的後期製作上，甚至連2010年的元旦都是在剪輯室中度過的。
終於，在2010年元旦的第二天，三條支線全部完成，到了最終混錄與母版製作的環節。
到了這一步，剩下的就簡單了。
主要就是技術部門會檢查並確保聲音和畫面完全同步，色彩準確。
然後加入片頭、字幕等東西，並生成符合影院、電影節或流媒體平臺要求的最終檔案。
林楓又利用了2天時間，親自剪出3支預告片。
“兄弟們~”林楓拍拍手，“這段時間辛苦了，我宣佈：《房間》的後期工作，全部完成！大家的第一筆獎金人事部已經做好了報表，大家自己去財務部領取。另外，要是手頭沒什麼急事，就提前過年吧，大家新春快樂！”
林楓的話一說完，不大的剪輯室掌聲雷動。
瑪德，這就是別人家的老闆，這樣的老闆誰不拼命。
林楓又轉過頭對陳芷希道：“成片你讓人直接送去柏林吧，瑪德，這幫傢伙都催了多少次了都。”
“呵呵，沒問題！”
