而這，最關鍵的就是電影的題材和質量，跟某個演員真的關係不大，除非你就是隻想要割那部分粉絲的韭菜，那就另當別論了。
就像米高梅五月份上映的《伴娘》。
沒有明星、沒有IP、沒有特效，要啥沒啥，甚至在林楓看來還就是爛俗喜劇，但又如何？
你架不住這樣的題材，這樣的爛俗笑話老美百姓喜歡啊。
雖然因為電影的“三無”，前期票房確實不能跟一些大片相提並論，但因為電影的內容美國老百姓喜歡，路人喜歡，票房非常穩定。
現在剛剛上映一個月，北美就突破了1.2億美元，走勢非常平穩，每週的降幅很好地控制在了一個適當的範圍內。
反觀同期上映的《雷神》。
這部電影可以說要什麼有什麼。
強大的IP加持，超規格的宣發規模，精彩的特效製作，在沒有什麼名導、明星的前提下，製作成本還花了1.5億美元，可見這部電影的特效水平。
這帶來了《雷神》首週末票房是《伴娘》同期的近3倍，多出近四千萬美元。
可到了同樣上映一個月，《雷神》1.6億美元，同樣是比《伴娘》多出四千萬美元。
也就是說，從第二週開始，《雷神》的票房與《伴娘》是基本持平的。
問題在於，一個的製作成本是1.5億美元，一個只有3200萬美元，這就是區別。
......
經過一個多月的梳理，林楓與喬斯·韋登將《復仇者聯盟》的剪輯規劃細細規劃了一遍，包括節奏的調整，支線的刪減，戰場分割槽和流程，甚至是重點畫面的剪輯策略都規劃得明明白白。
這樣無論是特效團隊做後期時，還是喬斯·韋登補拍和具體剪輯時，都能按照林楓的想法且效率大大提升，省時省錢。
“沒錯，喬斯，這個想法很好。”
林楓毫不吝嗇地讚揚了喬斯·韋登提出的那個《復聯》中最著名的360度環繞鏡頭剪輯建議。
雖然，在拍攝時，林楓就制定好了拍攝這個360度環繞鏡頭的決策，但在剪輯時發現，傳統的靜態鏡頭或快速剪輯都無法滿足其“整體感”與“流暢性”的雙重要求。
喬斯·韋登提出了完全由CGI構建的、虛擬的“一鏡到底”鏡頭。
林楓想了一會，覺得這個確實是一個好辦法。
之後，林楓和喬斯·韋登召集來了特效團隊，做了視效預覽，然後開始設計這個精確到秒的鏡頭運動軌跡。
“不，喬斯，我們不能單純按照出場順序，我覺得鏡頭必須從團隊核心開始，最終回到核心，形成閉環。”
林楓否定了喬斯·韋登提出的按照漫威英雄單人電影上映時間順序設定鏡頭順序，但林楓拒絕了。
這個沒有什麼可爭辯的，至少在第一階段，不管英雄們各自的人氣如何，整個英雄團隊的核心就是美隊，這個是之前做漫威宇宙規劃時就定好的。
雖有在展示英雄時也必須如此。
現在，這個鏡頭的轉場邏輯就變成每個英雄的展示都透過自然的視線引導或動作連帶進行切換。
先讓鏡頭跟隨美隊扔出的盾牌，盾牌彈跳後飛向空中，被鋼鐵俠接住，鏡頭順勢跟住鋼鐵俠飛向另一個區域......
