他們說：‘我們知道。要麼你來，要麼我們再請詹姆斯?弗蘭科。’我當場就把禮服打包了。”
臺下更是笑聲一片。
很多不太瞭解奧斯卡的觀眾，可能不知道“請詹姆斯?弗蘭科”是什麼梗，但是關注奧斯卡的觀眾，或者說圈內人，都聽得明白。
這個梗是比利?克里斯托調侃上一屆奧斯卡的主持人。
去年的奧斯卡，是由詹姆斯?弗蘭科與安妮?海瑟薇搭檔主持的。
不過那災難性表現，簡直就是聞者傷心聽者流淚。
弗蘭科全程心不在焉、狀態游離，被批“像剛睡醒”、“疑似嗑藥”，與賣力的海瑟薇毫無默契，也被評為“奧斯卡史上最尷尬主持組合之一”。
媒體與觀眾惡評如潮，《好萊塢報道》直言其 “完全不像主持人”。
這個梗暗示學院寧可讓他這位老將復出，也不願重演去年的災難，既自嘲又暗諷上屆失敗。
當然，大家不是來看脫口秀的，獎項才是關鍵。
第一個獎項，是由卡梅隆·迪亞茨頒發的最佳藝術指導。
這個獎項《地心引力》也有提名，但是獎項嘛，那就沒有它的份了。
最終，這個獎項頒發給了《雨果》的藝術指導丹提?費瑞提和佈景設計弗朗西斯卡?羅?夏沃。
費瑞提和羅?夏沃透過設計的場景，是還原了1930年代巴黎的風貌，尤其是雨果居住的火車站和鐘樓內部結構，既充滿了巴黎藝術的浪漫又兼具機械美感。
不得不說，美國人，尤其是學院那幫搞藝術的老白男評委，對巴黎的崇拜是最嚴重不過的了，就喜歡這種帶著著濃郁的法國腔調的作品。
回顧很多屆奧斯卡最佳影片，從《一個美國人在巴黎》、《左拉傳》到《琪琪》都是純巴黎片，甚至首部奧斯卡片《翼》的部分場景也在巴黎。
在美國電影中也會說：“Well always have Paris.”。
雖然第一個獎項，《地心引力》沒有打響第一炮，可到了第二個獎項，也就是艾瑪·斯通頒發的最佳攝影獎，終於輪到了《地心引力》。
其實，這個獎項，顧長韋最大的競爭對手依舊是《雨果》的羅伯特?理查德森。
不過，哪怕是老白男們再喜歡懷舊，再喜歡巴黎，但奈何與《地心引力》同時放在一起比較時，立刻高下立判，只要懂點攝影的人都能分辨。
他們也不可能將睜著眼說瞎話做得太明顯了。
再說了，米高梅和林楓也不是什麼阿貓阿狗，公關也到位，這個獎也算是實至名歸。
只能說，林楓與顧長韋在這部電影中的配合實在是太好了，拍出來的畫面，堪稱是革命性的攝影技術，打造了前所未有的太空視覺體驗。
影片採用大量長鏡頭與 CGI 技術結合，模擬太空的失重環境與無垠黑暗，尤其是開篇13分鐘的一鏡到底，讓觀眾彷彿置身宇宙之中，跟隨主角一同經歷生死考驗。
顧長韋雖然拿過很多國際大獎，甚至在九十年代，憑藉著《霸王別姬》，還獲得過第66屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。
但真正站在奧斯卡的領獎臺上，拿下小金人，這還是第一次。
