之後，他又感謝了劇組的所有成員以及自己的女兒。
導演邁克爾·哈扎納維希烏斯雖然被林楓搶了最佳導演的頭銜，但是在最佳影片上，他也可以發言了。
又是一大串感謝，尤其是感謝了死胖子，讓林楓都聽煩了。
人家主演讓·杜雅爾丹的發言就簡潔得多：“謝謝！謝謝邁克爾，謝謝托馬斯，謝謝貝熱尼絲，謝謝所有支援我們的人。如果《藝術家》是有聲片，我一定會用法語說：‘感謝大家！我愛你們！’，這是一個美妙的夜晚！”
看看，別人說得多好，該感謝的感謝，不相干的人就不要來湊熱鬧了。
好吧，林楓承認，他確實嫉妒了。
大家好不容易努力了一年，可一屆奧斯卡，就被那死胖子透過《藝術家》和《鐵娘子》，將最重要的四個獎項中的三個攬入懷中。
要不是林楓的亂入，按照原來的歷史，四個他都給摟了。
《藝術家》的最佳影片、最佳導演和最佳男主，以及《鐵娘子》的最佳女主。
瑪德，還讓不讓別人混了。
林楓想想都不爽，哪怕今晚他稍微改變了歷史，搶下最佳導演，也彌補不了弱小心靈的“創傷”。
今晚的奧斯卡是結束了，但很多事情才剛剛開始發酵。
也許國內的觀眾，對於這屆奧斯卡並沒有多少感覺，他們要看的只是林楓和範彬彬在奧斯卡上的封禪。
至於其他誰得什麼獎，並不是他們關心的問題。
哪怕是林楓在奧斯卡現場引起眾人錯愕的最後一句話，都沒有多少人思考其中的含義。
但在北美可就不一樣了。
就像《好萊塢報道》在第二天，就發表了一篇嚴肅的批評文章。
“當《藝術家》這部黑白默片在高地中心捧起最佳影片的小金人時，我們見證的或許不是電影藝術的勝利，而是學院評委集體選擇的一場最為穩妥的懷舊。
本屆奧斯卡的結果，如同一份精心計算的公關答案，暴露了電影藝術與科學學院在時代變革前的深刻焦慮與審美保守。
《藝術家》無疑是一部工整、優雅的作品。
然而，其獲獎的核心邏輯值得深究：它表彰的究竟是電影藝術的‘未來可能性’，還是對好萊塢‘失落黃金時代’的一次傷感緬懷？
在電影技術邁向3D、IX與流媒體的十字路口，將最高榮譽授予一部刻意復興百年前形式的作品，這更像是一次集體的文化退縮。
評論家肯尼斯·圖蘭指出的‘它為奧斯卡而生’的質疑，並非空穴來風。
其成功路徑，精準契合了學院評委平均年齡62歲的審美舒適區——安全、熟悉且充滿行業自我指涉。
筆者非常認同林在最佳導演的獲獎感言中的那句話：‘雖然懷舊是人類的本能，但我們的社會都是向前發展的，電影同樣如此。
一些落後的東西，就讓它們呆在博物館裡供人瞻仰，我們需要擁抱未來。’
這屆奧斯卡，正向全世界傳遞了一個危險的訊號：技術和創新，作為電影這一集體藝術的基石正在被忽視。
就像林說的，我們需要的不是一個完美的博物館，而是一個能指引方向的燈塔！”
