很快，北美評論界對於這部電影的影評也紛紛出爐，其中比較有代表性的，就是《紐約雜誌》上，評論家大衛·埃德爾斯坦的一篇專欄影評。
“如果問一位路人，如今北美電影市場最流行的一部電影是哪部？
我想，超過90%的人都會同時指向那一部，是的，就是林的《復仇者聯盟》！
當然，作為特約影評人，我自然也第一時間走進了曼哈頓A林肯廣場影院。
坦白說，我是帶著懷疑去的。
將六個超級英雄塞進一部電影？
這聽起來像是好萊塢巨頭們的狂妄幻想，或是林過度膨脹的典型症狀。
可兩個半小時後，當我走出影院，穿過哥倫布圓環時，不得不承認：林，他做到了。不僅做到了，而且重新定義了‘暑期大片’這個詞的含義。
但讓我們先別急著為那些炫目的特效和巧妙的臺詞喝彩。
這部電影的真正成就不在於它讓浩克把洛基像布娃娃一樣摔來摔去，（儘管那一幕確實讓整個影院爆發出原始而純粹的歡笑），而在於它精準地捕捉到了後911時代美國的某種集體心理——對協作的渴望，以及對協作幾乎不可能的認知。
想想那些角色登場時的狀態吧。
託尼·斯塔克，一個穿著高科技盔甲的尼采式超人，他的自我膨脹到了連房間都快裝不下的地步。
史蒂夫·羅傑斯，一個被凍了幾十年的活化石，價值觀停留在黑白分明的1940年代。
托爾，一個從神話書裡走出來的神，試圖用中世紀的榮譽準則解決現代問題。
再加上一個永遠在壓抑內心怪物的科學家，以及兩個傷痕累累的前間諜。
這群人放在一起，不互相殘殺就已經是奇蹟，更別提合作了。
而這正是林的聰明之處。
他沒有迴避這種不可能性，而是將它作為戲劇的核心張力。
電影中段發生在神盾局天空母艦上的那場內部爭吵，是整部影片最精彩的部分——不是因為特效，而是因為它如此真實地呈現了才華橫溢的人們如何因為自負、創傷和誤解而分崩離析。
很顯然，洛基的權杖只是催化劑，真正分裂他們的是他們自己帶來的包袱。
這難道不正是我們時代的隱喻嗎？
看看華盛頓的政治僵局，矽谷的技術烏托邦與普通人的脫節，社交媒體上不斷加深的文化裂痕。
我們生活在一個充滿‘超級個體’的時代，每個人都想成為自己宇宙的中心，協作成了需要刻意學習的技能，而非自然狀態。
《復仇者聯盟》給出的解藥既簡單又深刻：共同的威脅會迫使協作，但真正的團結需要更多。
需要託尼·斯塔克學會服從指揮（儘管他永遠不會承認）。
需要史蒂夫·羅傑斯認識到世界已不再是二戰時簡單的‘我們vs他們’。
需要班納博士接受自己的另一面不是詛咒而是天賦。
