“今天，就用這首歌，來為今晚的演唱會做一個圓滿的結尾。”
悠揚的前奏緩緩響起，楊簡唸了一段旁白。
“如果寫一首詩，
我更想寫一首給你們的詩，
一首敢闖敢為的詩，
一首高歌猛進的詩，
一首樸素的詩，
一首從容的詩，
一首希望的詩，
自由而堅定的詩，
含蓄而廣闊的詩，
一首如願以償的詩！”
這一段旁白，是楊簡對於先輩們的致敬——這世間，如你們所願。
“你是，遙遙的路，山野大霧裡的燈～”
“我是孩童啊！走在你的眼眸～”
“你是，明月清風，我是你照拂的夢～”
“見與不見都一生，與你相擁～”
如果前面楊簡大多數時候是嘶吼，那麼這一首歌就切換成了一種空靈的狀態。
這種切換自如，輕鬆駕馭不同聲線的能力，讓一眾歌手羨慕不已。
好像要像楊簡一樣啊，可是他們知道他們辦不到。被稱作是歌神的張雪遊也做不到。
透過楊簡空靈的歌聲，大家彷彿感覺到，在茫茫人海中，總有一種力量能夠引領大家走向光明的未來。
其實，歌詞傳達的情感不僅僅是對某個人的追思與依戀，更是一種對理想與目標的渴望。
大螢幕上，正在播放新版本的畫面，從抗戰、抗美援朝到無數偉大的科學家為了國防事業隱姓埋名的無私奉獻，各行各業為了民族富強而獻身，一直到剛剛過去沒多久的奧運會，無數畫面被楊簡巧妙的結合在一起。
楊簡的歌聲就猶如一記催淚彈，無數華夏歌迷再度紅了眼眶，這一次，為那些可愛的人們。
歌詞裡的孩童、牽著的手、蹣跚的步伐、仰望者、我之所來等等，都表達在一種華夏人特有的，對於使命，或者說是歌名裡的“願”的傳承。
這一切，現場的外國歌迷體會不到。他們在驚歎於楊簡竟然還能有這種空靈的嗓音，如果不是在現場，他們肯定不會相信的。
“而我將愛你所愛的人間，願你所願的笑顏～
......
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