“山水畫家王駿V：瘋了！這絕對是瘋了！高古遊絲描最忌浮躁，他這線條裡帶著一股‘靜氣’，比很多老畫師都穩！”
“美術學院教授紫荊V：重點是構圖！你們看他起筆的位置，剛好在絹帛的黃金分割點上，這是胸有成竹啊！他到底是誰？”
網友們徹底懵了，彈幕裡全是問號：
“五十年功底？唐言不是才二十多歲嗎？穿越了？”
“所以……他真的是隱藏的絕世高手？之前都是裝的？”
“我就說嘛！敢跟小林廣一叫板，怎麼可能沒兩把刷子！”
“等等，他畫的到底是什麼？遠山……這麼長的絹帛，難道是……”
小林廣一的臉色終於變了。
他走到絹帛旁，死死盯著那道遠山的輪廓，手指攥得發白。
這線條看似普通，卻透著一種他從未見過的“順”，彷彿不是人在畫山，而是山在指引著筆。
他下意識地看向道玄生花筆，突然覺得那支神筆的光芒，似乎被唐言手中的普通狼毫比下去了幾分。
“不可能……”
小林廣一低聲呢喃：
“他就是個音樂人，怎麼可能懂這個？一定是巧合！”
唐言始終垂眸凝視著絹帛，對周遭的驚歎與議論恍若未聞。
他的筆鋒在十五米長卷上游走，時而如蜻蜓點水般輕落，時而似流雲過峰般疾行，沒有一絲刻意炫技的痕跡，卻在每一處轉折、每一次提按間，透著“完美”二字——這正是起稿構圖最核心的神髓：於無形處定乾坤。
此刻的他，像一位俯瞰山河的造物者，正在為萬里江山規劃脈絡。
筆鋒落向絹帛中段時，他沒有急著勾勒具體形態，而是以側鋒蘸取極淡的墨，在山腳下掃出一道蜿蜒的曲線。
這線條極輕，淡得幾乎要與絹帛的底色相融，卻精準地劃分出陸地與水域的邊界，像一道隱秘的界碑，定下了河流的走向。
他微微側腕，筆鋒順勢拖曳，曲線忽而舒展如綢，模擬著河面開闊處的平緩。
忽而曲折如帶，勾勒出河道轉彎時的迂迴。
墨色始終控制在“似有若無”的分寸上，濃一分則顯滯，淡一分則失形，恰好能讓人看出水流的急緩——這便是起稿構圖的精妙：
不用具象描摹，僅以一筆淡墨，便讓觀者意會到“水”的魂魄。
在河流與遠山相接的地方，他刻意將墨色再減三分，讓曲線漸漸隱入山影的淡墨中，彷彿河水真的是從山巔奔湧而來，一路蜿蜒至天際。
最絕的是在河道中段，他以筆尖輕顫，掃出幾縷細碎的飛白，那不是失誤，而是水流撞擊礁石時濺起的浪花，弧度、疏密都恰到好處，既不喧賓奪主，又讓整條河流有了“動”的氣韻。
旁人看來，這不過是寥寥幾筆淡墨，可懂行的人卻能看出其中的經營佈局：
河流的走向恰好將畫面分割成主次兩個部分，左側山勢密集處為“實”，右側河面開闊處為“虛”，虛實相生間，整幅畫的氣韻便有了流轉的通道。
而那道若隱若現的曲線，更是暗合“太極流轉”之理，讓原本靜止的絹帛，生出了迴圈往復的生機。
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