放映會結束了，但《紅高粱》掀起的風暴，才剛剛開始。
觀眾們走出盧米埃爾大廳的時候，很多人都還沉浸在剛才那股強大的情緒衝擊裡，久久不能平復。
“我的天，那是什麼電影？”
“太瘋狂了！那紅色，那音樂，簡直要了我的命！”
“我從來沒看過這樣的中國電影，不，我從來沒看過這樣的電影！”
儘管觀眾的反應如此熱烈，但以克勞斯為首的“學院派”評委，在走出影廳時，依然保持著沉默。
面對蜂擁而至的記者，克勞斯只是面無表情地擺了擺手，一言不發地鑽進了評委會的專車。
他的態度，讓金棕櫚的最終歸屬，依舊撲朔迷離。
第二天，戛納所有的報刊亭，都成了《紅高粱》的戰場。
各大報紙的影評版塊，出現了前所未有的嚴重分化。
以《電影手冊》為代表的那些昨天還在追捧《靜寂之刃》的先鋒派媒體，今天，集體倒戈了。
《電影手冊》的主編皮埃爾·杜邦，甚至親自撰寫了一篇評論，標題是——《一場色彩的革命，一次生命力的勝利》。
他在文章裡寫道：“我們習慣了用冷靜的鏡頭去解構東方，卻忘記了東方本身，也擁有火山噴發般的力量。
《紅高粱》用最野蠻、最直接的方式，提醒了我們這一點。它不優美，但它壯麗。
它不剋制，但它真誠。它用那片燃燒的紅色，宣告了一種全新美學的誕生。”
這篇文章，幾乎是對他自己昨天言論的公開打臉。
但沒有人嘲笑他，因為所有看過電影的人，都理解他這種一百八十度的轉變。
然而，另一部分由學院派控制的傳統媒體，則發出了不同的聲音。
他們引用了一位“不願意透露姓名的評委會成員”（所有人都知道是克勞斯）的意見，稱影片“情感過剩，缺乏藝術的剋制與思考的深度”，並再次將Kurosawa Kenji的《靜寂之刃》捧為更具有“大師相”和“永恆價值”的作品。
一時間，輿論場上，兩派觀點吵得不可開交。
《紅高粱》的支持者和反對者，在報紙上，在咖啡館裡，在電影宮的走廊上，展開了激烈的辯論。
面對這種局面，張紅旗沒有選擇去遊說評委，或者發動媒體去攻擊克勞斯。
他反其道而行之，宣佈要召開一場“《紅高粱》技術解析會”。
他只邀請了所有報名戛納電影節的技術類記者和電影學院的學生參加。
這場解析會，在電影宮一個不起眼的小放映廳裡舉行。
會上，張紅旗把舞臺，完全交給了張謀子。
張謀子站在臺上，沒有談任何關於藝術、關於思想的空洞理論。
他就像一個嚴謹的工匠，用拉片的方式，一幀一幀地為臺下的記者們，拆解《紅高g高粱》的視覺語言。
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