但他隱約感覺，臺下的氣氛似乎有些不對勁。
那些觀眾的眼神，也有些不對勁，甚至有些怪異地看著自己。
五藤弘一心裡閃過一絲疑惑，但並沒有太在意，只當是華國觀眾情緒多變。
他繼續按照準備好的說辭說道：“作為一名從事音樂創作和演唱數十年的音樂人，對於逍遙哥這樣有些成績就沾沾自喜的創作人，我只能表示一些遺憾。”
“音樂藝術的發展，離不開嚴謹的技術傳承和不斷突破。坐井觀天，只會阻礙自己的進步。”
“今晚，站在這個《誰是歌王》的舞臺上，我希望用我的表演，讓大家更加直觀地理解，什麼才是真正紮實的唱功，什麼才是經得起國際標準檢驗的音樂。”
“同時，我也希望那位年輕的逍遙哥先生，能夠虛心學習，看清差距。”
“如果願意，這個舞臺隨時歡迎他來交流。”
“當然，前提是他有足夠的勇氣和相應的實力。”
他的話，依舊充滿了自詡為前輩的說教，和隱晦的嘲諷。
主持人賀相濤雖然心裡很難受，但職業素養讓他堆滿笑臉，立刻接上話。
並且又是一番對五藤弘一資歷和藝術成就的吹捧。
等賀相濤吹捧完，五藤弘一淡然一笑。
平靜地說：“音樂，終究要用作品和實力說話。接下來這首《雪國》，是我多年前的作品，融合了我們櫻花島國傳統‘物哀’美學與現代音樂技法，希望能讓大家感受到東方音樂另一種層面的深度與力量。”
前奏響起，不是激昂的旋律。
而是由尺八、三味線與現代絃樂交織出的一種悽美的音色。
空曠、寂寥。
五藤弘一緩緩閉上了眼睛，彷彿將自己完全沉浸其中。
隨後，他緩緩開口了。
他的嗓音，不同於亞當的厚重、艾拉的空靈、銀赫的爆發。
而是一種彷彿經過千錘百煉，音色略帶滄桑與敘事感的男中音。
他演唱時，對每一個字音的處理都極為講究，氣息平穩悠長。
尤其是對櫻花島國語中特有的細微音調變化和情感語氣，都把握得爐火純青。
也使得整首歌充滿了濃郁的東瀛風情和文人式的感傷。
而到了副歌部分，五藤弘一又展示出了不俗的高音能力。
雖然音域可能不如銀赫那般極端寬廣，但勝在聲音的厚度、穿透力以及與歌曲意境的高度融合。
聽起來悲愴而有力。
客觀地說，這是一場藝術完成度極高、極具個人風格和文化特色的表演。
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