當影片最後一幀畫面緩緩暗下。
影院燈光次第亮起的瞬間，持續三秒的死寂過後，潮水般的掌聲驟然席捲了整個放映廳。
所有人都站起來鼓掌，熱烈不斷的掌聲，據後來的媒體統計，最少持續了十分鐘。
這十分鐘裡，星爺不停的鞠躬道謝，
在這一刻，他才真正體會到，他的這一部影片好像成功了。
感受最明顯的是杜其峰，他是真沒有想到周星池這位曾經的無厘頭大師，竟然拍出了這麼一部影片。
這部影片，全然沒有了以往的星爺的痕跡，全片剋制的就如一場......
他想象不出怎麼來形容，但他知道這部片，似乎真的成了。
那個曾經因為創作理念和他吵翻人，在多年後，終於拿出了一份滿分試卷。
杜其峰此刻都有些嫉妒這個人了，或許他也能試一試，嘗試轉變一下風格？
在他身邊的舒棋，一邊鼓掌，一邊擦拭著眼角的淚水。
她沒有想到，竟然是這麼一部影片。
沒有商業片的炸裂特效，沒有跌宕狗血的反轉劇情，甚至沒有一絲刻意的情緒煽情，
可就是這份剋制到極致、真實到刺骨的悲傷，狠狠攥住了在場每一位觀眾的心臟。
當多年後男女主相遇，女主勸男人放下過去的時候，她的眼神就沒有止住過。
那是一種痛徹心扉的悲傷，是一種痛到骨子裡，再多少年都抹不去的傷痛。
從那天開始，影片中的周，就一直活在那場大火裡。
掌聲結束後，就是密集的快門聲，
咔嚓、咔嚓 ——
密集的快門聲此起彼伏，如同暴雨般響徹整個放映廳，
無數長焦、短焦鏡頭死死鎖定臺上的史蒂芬周，接連不斷的閃光燈，將他的身影映照得無比耀眼。
“周導，請問你創作《海邊的曼徹斯特》的核心初衷是什麼？為什麼敢放棄所有戲劇反轉，選擇如此直白的敘事方式？”
“史蒂芬，影片中主角的自我禁錮與無法救贖，是你對人生苦難的獨特解讀嗎？這種反圓滿的敘事，你不怕觀眾無法接受嗎？”
“星爺！星爺！整部電影沒有激烈的哭戲，沒有崩潰的爆發，卻讓人全程窒息，你是如何精準把控這種極致剋制的情緒表達的？”
層層疊疊的問題撲面而來，中英法多國語言交織在一起，嘈雜卻熱烈。
無數話筒、錄音筆密密麻麻遞到周星池面前，幾乎將他整個人包圍。
以往史蒂芬也接受過這樣的熱情擁簇，但在戛納，這還是第一次。
不遠處的觀影迴廊裡，本屆戛納主競賽單元的呼聲最高的《預言者》的製片人，一臉的凝重。
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