“咳咳。”
高家父子倆對視一眼。
顯然，蕭賀的詢問問到了最關鍵的點子上。
高忠伯想要說話，卻再次咳嗽起來，高源則是撓著頭，看上去似乎有些尷尬，最後還是說道：“這件事確實是我這個編劇的問題……就是蕭老師，你目前看到的這個劇本確實是我們準備拍攝的完整版本，但是你仔細看這個劇本的厚度，也知道這個角色的故事線其實是有些過於長了——呃，這個放在電影中會很影響節奏。”
《烏鶇》的男主是港圈出名多年的張哲林影帝，這次專門來飾演主角，也就是代號為“烏鶇”的臥底警察。
而反派也同樣是港圈內出名的杜嶽斌影帝，飾演早早就被收買的警方高層內鬼，警局的笑面虎，大家心目中的“好父親”“好警官”。
順帶一提，這兩位影帝早期都出演過高導的經典電影，並且都是飾演的男主，所以這種類似於“炒冷飯”的劇本，《烏鶇》劇組專門邀請了兩位來“復刻經典”。
所以他們兩人的角色塑造，從某種方面講己經十分成熟。
反倒是高源這新加的角色變數太大，屬於跳脫於“經典”外的新角色，並且沒有太多的戲份給他鋪墊，也沒有經歷過市場檢驗，所以誰也不確定他的這一部分劇情是否受市場歡迎。
而且最重要的一點是，電影的大部分劇情節奏都集中在正反兩邊的兩位臥底身上，所以對於戲份本身就不多，定位和主角臥底還有一定重合的衛東角色刻畫，只能無限地壓縮了，甚至到最後可能根本沒有多少戲份可以給他。
即便現在看到的劇本劇情量非常大，拍攝也會花費好幾天的時間，可最後真切地落實在電影中時，可能衛東的那些戲份也會被剪的一點都不剩。
畢竟主角是主角，配角是配角，這個在電影中的敘事分配非常關鍵。一旦衛東的劇情過多，那麼只會喧賓奪主，可一旦他的劇情大量減少，那就不能完全展現出他身上的伏筆和鋪墊，最後只會讓人感覺這個角色的塑造沒頭沒尾。
這也是高源一開始創作這個角色時，沒有考慮到的一點，畢竟他是在“經典”的基礎上，進行的創作，於是故事多少就會比經典的劇情更多一點。
而電影想要完整地講完一個故事，其實有時候是真有些難的。
在人物和劇情上，註定需要進行一些取捨，於是鏡頭留給衛東展現“嫌疑”的機會並不多。
衛東的演員確實可以故意演得自己很壞，故意引起觀眾的懷疑，拍攝鏡頭也故意拍攝他在背後搞小動作的模樣，但依照劇情的智商邏輯，他又不應該壞得那麼明顯，甚至明顯到觀眾們也會覺得刻意的程度，那麼最後的反轉高光也不會太有人買賬，反而像是無腦洗白，影響劇情的觀感。
所以父子倆經過了一番爭論之後，衛東最終的定位還是主角在警方的“工具人”，在最後幫主角抓住內鬼，是單一的正派角色。
其他的角色的高光，最終還是為主角服務。
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聽完高源的解釋，蕭賀也徹底明白。
隨後他也忍不住微微蹙眉：“所以其實需要我拍攝的劇情內容沒那麼多？”
角色確實是可以為劇情服務，最後的戲份通常會被酌情刪減。
但這不意味著所有演員都可以接受自己累死累活拍了那麼多的戲份，最後卻被刪的一點都不剩。
要是到時候再定睛一看，發現前後人設不一致，自己的劇情部分被剪的稀碎，忙忙碌碌到最後，什麼正向收益都沒有，那也真的是可以兩眼一閉，首接在導演門口躺下了。
“確實是這樣的沒錯。”
高源瞧著蕭賀的表情，小心說道，“蕭老師來救場的話，我們肯定是儘量拍攝己經確認好的劇情，不會讓蕭老師耽誤太多的時間。”
——也就是說，他需要救場的劇情可能比想象中的更少。
蕭賀沒有急著繼續問什麼，反而是若有所思。
