五個人叫了點外賣，隨便吃了點。嚴老師帶著四位器樂老師，也都到了。他們看到魚舟，也是一陣寒暄。
幾位老師，也都是老熟人了，簡單打了個招呼，很快也就進入了工作狀態。
蘇晚魚還有最後兩首歌沒有錄，《灰姑娘》是一首舒緩的歌曲，前世的版本很多，這首歌旋律簡單，樂器卻很繁多，一點都不簡單.這首歌屬於一把吉他也能唱好，十人的樂隊，也能搞得風生水起的歌曲。這首歌的難度是需要一些偏門的樂器。
“大貓！葫蘆絲和木箱鼓會不會？實在不會，非洲鼓也行。”
束茂青點點頭，很平靜地說了一句。“都會。”
好嘛！果然如此！什麼叫專業，這才叫真正的專業。
《灰姑娘》錄製的很順利，得益於束茂青的多才多藝。
但到了《公轉自轉》就不那麼順利了，問題主要出在蘇晚魚都身上。那些器樂老師的配合也有些問題，少了一種感覺。一種獨屬於節奏布魯斯的感覺，少了那種隨性和自由的感覺，也可以說，少了一點痞氣，過於的一板一眼。
要說這九個人裡，稍微有點感覺的，是束茂青和陳如華。但也只是稍微。練習了好多遍，都沒有達到魚舟想要的效果。
魚舟進入了錄音室，拍手叫停。“各位！節奏布魯斯，大家可能很少接觸，它不像之前我們錄製的《如願》，《隱形的翅膀》這些常規的歌曲。並不是一味地追求樂曲的美感和流暢性，更多的會把重心放在節奏上。
晚魚！你的轉音運用，要注意副歌結尾句“自轉”的“轉”字，要使用了輕巧而流暢的轉音，而不是直白地唱出。
還有假聲技巧，在橋段或歌曲結尾的即興部分，需要頻繁切換至假聲，增加了演唱的層次感和情感細膩度。
演唱的即興感，是R&B的靈魂！你需要大量使用轉音，滑音，假聲和即興的旋律加花來裝飾主幹旋律，來體現歌曲的表現力。
主唱與和聲之間形成呼喚與應答的互動。”
。。。。
“歌曲的主歌部分使用了相對平緩但帶有色彩的和絃進行，而在預副歌到副歌的轉換處，和聲變得更有張力，使用了帶有延伸音的和絃，推動了情緒的上揚。
我來唱一遍，你們感受一下。”
魚舟就打著拍子，自己唱了一遍。對面的九人都一副恍然大悟的樣子。畢竟都是專業的頂尖人才，差的不是水平，差的是一些認知。而魚舟給他們打開了一扇小氣窗，後面摸索成什麼樣，就看大家都造化了。
“各位！R&B是一種源於黑人音樂，以節奏律動和情感化演唱為核心的風格。
歌曲的四大支柱是：反拍節奏、爵士和聲、即興人聲、電聲和電子化編曲。來表現歌曲的自由隨性的特質。
你們現在的問題是，太想把一首歌演繹得完美，你們該追求的，是把這首歌玩起來，玩嗨了，不要完全遵照樂譜，把那些條條框框都打破，只要不脫離主旋律，你怎麼高興怎麼來。
大家放鬆下來，不要想著我今天就一定要錄完這首歌，不要有壓力，就是隨便玩。”
這首《公轉自轉》又排練了好幾遍，感覺倒是找到一些，但還是達不到魚舟的要求。不過可以看出來，正在往他想要的方向走。
時間也不早了，魚舟宣佈了今天暫時結束這首歌的錄製，明天再繼續，現在需要的是大家先放鬆下來，而不是這樣神經緊繃的狀態。
嚴老師帶著幾個聲樂老師先走了。束茂青又帶著幾人來到幾百米外的徽州料理。蘇晚魚情緒不高，她還是很少碰到這種錄歌不順的事情。這姑娘對待音樂，實在是有點軸，要不是魚舟最後把臉板起來了，她還不準備停下。
雖然她知道魚舟是心疼她，但當著這麼多人的面，給她擺臉色，還是有些小生氣。但一想到這人今天又這麼急著趕過來見她，她又心裡很甜蜜，所以現在小手給魚舟牽著，小臉側往一邊，不看魚舟。
魚舟看著這丫頭，也是無語，這是個人才，能把一半高興，一半生氣這麼複雜的情緒表現得淋漓盡致。這妮子是希斯萊傑附體？
魚舟知道，這小丫頭，其實就是對她自己今天的表現不滿意，自己這是受到波及了。
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