這一段副歌便讓觀眾屏息。她將話筒稍稍移遠，任由嗓音在偌大演播廳自然迴盪，尾音帶著細微的顫，像用聲音在空氣中畫出一幅被夜風拂動的竹簾。
每個字都帶著京劇中的韻，和崑曲水磨腔的糯，尾音卻忽然轉為通俗唱法的真聲，像從千年舊夢裡驚醒的慨嘆。
副歌的音域突然拔高好幾個個八度，真正的戲腔破空而出。那不是刻意模仿的假聲，而是經過科學訓練仍保留著傳統韻味的“雌腔”，音色如銀針墜玉盤，每個字都在極高音域裡保持圓潤。
最絕的是每一句唱詞最後的拖腔，她運用京劇“擻音”技巧，讓聲波如漣漪層層擴散，觀眾能清晰聽見氣息在共鳴腔裡輾轉三次的微妙變化。
王大藝的眼珠子都快掉出來了，這輩子他的眼睛都沒有睜得這麼大過。“這裡面還有架子鼓，吉他和貝斯？還能和民樂結合得這麼完美無瑕？天才，真是天才的想法。魚舟的腦子是怎麼長的？”
“蘇晚魚這是有專業的學習過京劇啊，但這又好像不是完全的京劇？這到底是什麼？”陸洪淵也是心裡跟貓爪子在撓一樣。他居然有一天，會對音樂方面的東西，給整懵逼了。
趙嫣然道：“魚舟老師創造出了一個全新的音樂型別，而蘇晚魚創造出了一種全新的唱法。”
【沒有她， 在身旁。
有好風光， 也喑啞無話。
春雨喚醒了枝芽，
託風把信捎給她。
屋簷下，
風鈴輕輕搖曳我的心絃啊。
暮色碎了一地 ，無人能回答。】
如果第一次是因為所有人都毫無防備，所以那句怎知春色如許的牡丹亭唸白，會讓所有人頭皮發麻。
那這第二次出現的時候，所有人再次頭皮發麻。
而蘇晚魚的戲腔再次出現的時候，所有人都脊背彷彿有一條電流，在這個背部和腰部放肆地肆虐，然後直衝天靈蓋。
【初見她 ，漫步溪橋下。
她輕摘一朵桃花，
滿園春色美如霞，
釀得芳菲入新茶。
我提筆 ，月下臨摹她。
遙遙相思輕放下，
宣紙一霎成詩畫，
眼淚無聲渲染畫中的風雅。】
舞臺的佈景大螢幕上，只有一幅如同水墨畫的場景，風徐徐而來，風鈴擺動，桃花瓣落，浮在水上，隨波逐流。
她蘇晚魚的歌聲本身就是一部微型戲劇。無需歌詞，那起伏的旋律裡便藏著一場盛大的暗戀、一次決絕的離別與一幕涅盤的重生。她不是簡單地演唱，而是在用聲音為每一個字句“演技”，讓聽者不僅能聽見旋律，更能“看見”故事，感同身受那份直擊靈魂的悲喜。
最後一段副歌，她的高音再一次拓展，創新性地用京劇中特有的“腦後音”結合流行音樂的強混聲。“她”字出口瞬間，陸洪淵和王大藝攥緊拳頭，聽出她在G5高音上做出了漸強漸弱的處理，這需要極強的橫膈膜控制。
。下橋溪步漫， 見初【
，花桃朵一摘輕
，霞如春園滿
。茶新菲芳得釀
。摹臨下月， 筆提我
，下放輕思相遙遙
，畫詩霎一紙宣
】。雅風的中畫染渲聲無淚眼
