陳如華頭往前探去，湊到了話筒前。
【One Night in 北京！】
就這一句，全場像被一道閃電劈開，積蓄已久的情緒轟然引爆。而陳如華卻彷彿置身於另一個時空，完全沉浸在自己的敘述裡。
陸洪淵也眼珠子要掉在地上了。
“我去！這什麼歌？第一句就這麼高？這後面怎麼唱？”
這時舞臺背後的大螢幕，適時地亮起。不是現代的霓虹，而是水墨暈染開的紫禁城角樓、白雪覆蓋的衚衕、在風中搖曳的宮燈。影像沉默地流動，與他滄桑的吟唱交織，將那個藏在摩天大樓縫隙裡的、古老的京都，瞬間拉到了每個人眼前。
北京是京都的別稱，反而有種既視的滄桑和厚重，所有人一聽都懂這首歌在唱一個古老而現代的城市。
【我留下許多情，
不管你愛與不愛，
都是歷史的塵埃。
One Night in 北京！
我留下許多情，
不敢在午夜問路，
怕走到了百花深處。】
百花深處這名字太美，美得像一個容不下現實觸碰的幻夢，卻又想起小時候的衚衕巷子，透著一股子親切。陳如華高亢的歌聲裡，也正充滿了這種尋夢不得的彷徨與溫柔。
就在這時，音樂悄然變了。激烈的電吉他、貝斯和鼓點如潮水般湧入，民樂老師的板鼓和小鑼打的飛起。而更震撼的，是那高亢入雲的京劇花旦唱腔，毫無預兆地撕裂了現代的旋律。
【人說百花地深處，
住著老情人， 縫著繡花鞋。
面容安詳的老人，
依舊等著那出征的歸人。
這段副歌，就這麼四句話。】
一面是搖滾的激越，一面是戲曲的婉轉，一面是男人的滄桑訴說，一面是女聲的幽怨泣訴。
兩種截然不同的時空，兩種極致的情感，在同一個舞臺上猛烈地碰撞、交融。
臺下的觀眾瘋了，他們感覺到頭皮發麻，身如電擊，一股電流從兩副腰子產生，然後直衝腦門，一瞬間感覺泥丸宮都特麼打通了，就差一本《他化自在法》，就可以築基了。現場觀眾不自覺地揮舞著手臂，形成一片沸騰的海洋。整個一號演播廳，彷彿在進行一場集體的、盛大的宣洩。
間奏時，陳如華終於抬起頭，看著臺下那片歡騰和舞動的雙臂，嘴角有了一絲淺淺的笑意。這是他這輩子夢寐以求的演出效果，是他作為一名歌手的最重要的意義。
【One Night in 北京！
你可別喝太多酒，
走在地安門外，
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