他坐在草地上，背靠著一個馬鞍，側坐著，一隻手搭在膝蓋上，一副悠然自得的樣子。
月光的邊緣還坐著幾個人，契納嘎盤腿坐著，懷裡抱著馬頭琴。
牛東方抱著一把三絃，也是盤腿坐著。而束茂青背對著陳如華坐著，手裡的竹笛緩緩放到嘴邊。
竹笛的聲音如涓涓細流，清脆悠揚，那是一種扣人心絃的音樂，讓人陶醉其中無法自拔。
束茂青的竹笛水平很高，那流出的聲音清脆悅耳，彷彿帶著自然的韻律，讓人感受到山林之間的寧靜與優美。
十秒之後牛東方的三絃也動了，節奏很慢，很是舒緩，每一次撥絃都彷彿是竹笛的註腳，不讓那竹笛的悠揚，飄到天空中去。
那月光照到的地方更大了，以草甸為中心擴大了，觀眾們才發現，草甸的外面還有人，還是穿著蒙族服飾的蘇晚魚。
蘇晚魚坐在一個馬鞍上，抱著一把木吉他，也動了起來。如果說那束茂青的竹笛是天上的雲彩，那蘇晚魚的吉他就是沉靜的湖水。
前奏悠遠而清澈，而且時間還很長。但那優美的旋律，並不會讓人有半點不耐，反而沉浸其中。
陳如華彷彿是在悠閒的小憩中甦醒了過來。依舊是坐著，依舊是側對著觀眾，緩緩拿起話筒。
陳如華一身寶藍色的蒙古袍，鑲著暗銀色的邊。他沒有立刻開口，只是微微仰著頭，目光彷彿穿透了劇院的穹頂，投向某個遙遠而不可及的地方。整個場子靜極了，連空氣都似乎凝固，在等待一個故事的開始。
然後，歌聲終於響了起來。
【天邊有一對雙星，
那是我夢中的眼睛。
山中有一片晨霧，
那是你昨夜的柔情。】
開口跪！有些歌就是這樣，第一句歌詞出來，所有人都知道了這一首歌成功與否。
第一句出來的時候，原本安靜的觀眾席就響起一聲驚歎聲，然後馬上回歸沉靜，生怕破壞了腦海裡那片美麗的草原，醉人的天空。
笛子的聲音依舊，那柔和而富有感染力的聲音，如同春風拂面般溫暖，似乎在講述著古老的故事，令聽者不自覺地陷入其中。
那舞臺上的月光，更加的廣闊了，觀眾們這時候才看清，整個樂隊的規模。草甸之外還有古箏，二胡，琵琶，中阮，小阮，大提琴，小提琴。
相比其他選手，一人一個話筒的演出形式，陳如華的這個舞臺，簡直就是精心製作的電影一般，華麗美觀，風格鮮明，而且帶給人那種沉浸式的氛圍，讓人一頭一震。
【我要登上， 登上山頂！
去尋覓霧中的身影。
我要跨上， 跨上駿馬！
去追逐遙遠的星星， 星星！】
陳如華這次的歌聲，不是從麥克風裡“唱”出來的，倒像是從他胸膛深處、從那片他血脈相連的土地上，緩緩生長出來的。
從第一個音節開始，就一改他之前的高亢激昂的風格，變成了低沉而寬厚，像遠處地平線初現的輪廓，穩穩地托住了所有人的聽覺。他今天的聲音並非那種清亮高亢的型別，而是帶著一種被風沙與歲月摩挲過的砂質感和醇厚，像陳年的皮囊裡淌出的馬奶酒，初嘗溫和，後勁卻直抵心腸。
間奏由契納嘎的馬頭琴獨奏，還加入悠遠的呼麥，瞬間將聽眾帶入草原的靜謐與蒼茫。主歌又再次響起，馬頭琴、二胡交織擔任主旋律的引伸與呼應，彈撥樂，琵琶、中阮，小阮輕柔地點綴，吉他或中提琴以簡單的和絃鋪底。
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