劇院內，帶著鴨舌帽的葉知秋坐在觀眾席後排，觀看了一場“歡樂爆米花”劇團的演出。
可容納300人的小劇院，上座率大約有六七成，看上去人還是挺滿的。
但現場氛圍就差了點意思，一場表演共有8個節目，其中有白偉出演的有5個。
很明顯，觀眾對這5個節目的反響比較熱烈，但大多也是衝“白偉”這個人來的，鼓掌時還有觀眾大聲喊“夏洛”的名字。
至於其他節目，觀眾的反應就更平淡了，掌聲也稀疏很多，給人的感覺更像是湊數的。
作為旁觀者，葉知秋倒覺得這幾個節目都演得挺好的。
他自己本身也演過舞臺劇，但那是在《國家寶藏》的節目中，和國家一級演員級別的老戲骨對戲，可以說是舞臺劇的頂配水平。
但在現場看“歡樂爆米花”這種小劇團的演出，還是第一次。
出乎他意料的是，雖然是小劇團，但演員的發揮都很不錯，甚至算得上優秀。
至少，比當下某些小鮮肉演員的水平要高出不少。
其實話劇、舞臺劇，本就和電視劇、電影不是一個難度維度的東西。
電影拍砸了可以喊NG重來，但舞臺劇大幕一拉開，就得從頭到尾演完，你面對的是現場觀眾，沒有容錯的空間。
所以能夠出演舞臺劇的演員，身上必然是有功夫在的。
既然演員演得好，為什麼不賣座？
那就是另一回事了。
在葉知秋看來，主要還是劇本的原因——“歡樂爆米花”的節目劇本拖後腿了。
對舞臺劇，尤其是喜劇類，如果說表演是節目的靈魂，決定上限，那劇本就是決定下限的根基。
喜劇要求的是強劇情、高密度笑點，你得讓觀眾全程不冷場。
而“歡樂爆米花”的表演劇本，笑點用的多是一些老梗，實在很難讓觀眾共情。
除此之外，也許是小劇團經費不足的原因，舞美、道具、音樂各個方面，都比較簡陋，觀眾自然無法沉浸。
就拿音樂、音效一項來說，不要小看了其作用，用得好絕對是能強化喜劇效果的。
在《夏洛特煩惱》中的BG一剪梅》，就是很好的例子。
演出結束，葉知秋順利來到後臺休息區，白偉和周梅都在。
“知秋。”
“好久不見。”
再次見面，兩人都非常高興，態度熱情打招呼。
“你們節目演得不錯啊。”葉知秋笑著道。
白偉和周梅互視一眼，眼中都閃過一抹尷尬之色，一時不知道怎麼接話。
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