特效技術對於電影而言是視覺上的享受，讓觀眾們看到更加震撼的場景。
也不是所有的電影都要用上特效，只是一些場景用實體佈景太貴了，需要用特效鏡頭彌補。
好的特效和壞的特效，就在一個字，錢！
目前全世界的特效能做到的也就這種程度，再進一步就是VR，以及更高的幀數。
然而這些技術的革新，不一定意味著好，技術再怎麼進步也是為了服務觀眾。
觀眾要能接受電影流暢度才行，現在也是有觀眾看不了3D電影，而選擇去看2D版本。
目前國內的影視公司應該做的不是去追求特效效果，而是要提升自己的電影製作技術。
比如學習人家的商業電影工業團隊，把電影製作變成流水線，更好地把控電影質量。
電影是導演的藝術沒錯，可那是針對文藝片，商業電影就應該有商業的模式，商業電影是奔著受眾廣泛性、娛樂大眾的性質去的。
要做的是取悅觀眾，讓觀眾進入電影院享受電影帶來的刺激。
有句話叫衝動消費，能讓觀眾為電影衝動消費，意味著商業已經成功了。
在做的都是來討論電影技術，而不是電影藝術，我也就說的直白了點！”
張洋說完不少人在臺下都覺得自己被張洋罵了一樣，一些電影導演也對張洋不爽。
畢竟按照工業電影的規則來，那麼他們這些導演的話語權都要被削弱，是製片人說了算。
然而就這些年國內的商業電影情況來說，的確是不理想，按照導演和編劇的情況，矛盾很激烈。
他們也有反駁張洋的點，那就是外行指導內行。
最典型的便是張一謀和張衛平，因為張衛平的插手，導致張一謀的電影變得亂七八糟，質量賊差，脫離了張衛平之後反倒是變好起來了。
如果是這樣說，張洋也有話說，因為那是張一謀和張衛平，張一謀的個人能力擺在那邊，國內能找得出幾個張一謀這樣的導演？
其次張衛平是一個商人，他並不懂電影，國內的製片人說白了，懂行的就沒幾個，他們就知道協調劇組的工作，而不懂電影的本身，就是一群工作人。
為什麼劉德譁都說自己想當電影導演了，因為太簡單了，自己指哪打哪，想到哪裡就能做到哪裡，有這樣的一支團隊，可以想象工作有多輕鬆。
張洋公司的那些團隊，最欠缺的就是製片人，一部電影有一個總製片人，下面可能掛著十個二十個製片人的名字，這些人有的是編劇，有的是導演專業，都是懂行的人。
在導演的框架下去調整電影，這才是真正的製片人，製作影片的人叫做製片人。
國內最直白的一個製片人，很多人並不知道，但說出他的兒子和他的作品就能知道一個製片人的重要性。
那便是陳凱哥導演的《霸王別姬》。
而電影的製片人沒有看到名字，如果去看電影的動作指導和藝術指導那兩行名字，就知道這部電影的成功之處了。
這就是一個更懂電影的人，在指導一位知名導演創造藝術巔峰。
商業電影就更簡單了，劇情受歡迎，特效過關就行了。
就是國內的一群導演、編劇非要在商業作品內加入自以為是的東西，去修改劇本，去新增所謂的核心，最後亂七八糟的。
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