杜宛在整理他遺物時發現了日記，真相大白，才明白自己親手傷害了最愛自己、也自己最愛的人，追悔莫及。但一切己無法挽回。
她只能為他遷墳，在墳前種滿他鐘愛的白茶花，祭奠他純潔的靈魂，祭奠這段死去的愛情。
…
寫這部劇本時，趙延玉用到的寫作手法也和從前有不同的。其中人物的外貌描寫，不同於之前追求的就是一種意境，變得更加極致細膩、精緻入微。
“一張清麗面容上，流轉著難以描摹的風韻。其上兩道細長的眉，彎彎如畫。當他眼簾低垂，那濃密似鴉羽的睫毛，便在玫瑰色的頰邊投下兩彎淡淡的、憂傷的影。鼻子細巧而挺拔，鼻翼微豐。唇線分明，嘴角天然微微上揚，即便不笑，也彷彿噙著一絲若有若無的笑意。唇瓣輕啟時，便露出一口細密整齊的皓齒，如含珍珠。肌膚好似未經人觸碰的桃子上那層細膩的絨衣……”
茶花男的形象宛在眼前。
山茶花的花語，是理想的愛。可在這世俗凡塵之中，理想主義者的愛，終究難逃被現實無情凌遲的宿命。
唯有死亡，能讓伎男成為聖男。
這從一開始，就是一場註定以悲劇收場的愛情。
劇本結尾處，杜宛掀開白惜珠的棺槨，看到他的屍體，那模樣是那麼嚇人，連杜宛也不由得打了個寒顫。
一雙眼睛只剩兩個窟窿，嘴唇爛去，雪白的牙齒緊緊咬著。乾枯的黑髮貼在臉上，掩著深深凹陷、青灰的面頰。
他墳前花草茂盛，棺中卻散出腐臭。
枯骨與紅顏，聖潔與腐朽，強烈的反差，將整部劇本的悲劇色彩渲染到了極致。
……
這出《茶花男》的原作《茶花女》，可算得上“追悔莫及模式”的開山鼻祖——女主死後，男主悔不當初，虐戀情深。
有人乾脆叫它“死人文學”。最徹底的火葬場，莫過於人死了才懂珍惜。明明那麼痛的情節，可偏偏讓人慾罷不能。
因為這裡的虐，本身就是一種爽。
被一個強大的人偏愛，在不對等的拉扯中嚐盡濃烈的情緒，讀者也像跟著一起沉溺。
長期壓抑之後，女主一死，上下位置瞬間顛倒，曾經高高在上之人幡然醒悟，從神壇跌下，餘生只剩追憶與懺悔。
說起來，男主受的虐，是失去一段情、欠下一筆債，可女主付出的，卻是整條命。終究還是女主更苦。
可讀者卻在這樣過山車般的劇情裡獲得了奇異快感，彷彿代替女主收到了那份遲來的悔意。所以還是願意看，還是會被吸引。
趙延玉想到這裡，微微一笑。
如今把這類故事改編成月朝性轉的版本，恐怕也會很火吧。
落筆寫完結局最後一個字，趙延玉擱下筆，長長舒了口氣。
……
幾日後，趙延玉趁熱打鐵，又開始構思第三個劇本的大綱。
連同第一部《一見不鍾情》，這三出大戲都是有關於愛情的題材，日後大可以作為鳴玉班打響名號的三部曲。
趙延玉將己定稿的《茶花男》送往鳴玉班。劇本送到時，整個班子都為之沸騰，個個淚眼潸然。
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