不管是普通觀眾或者是影視圈的人，都會產生一種錯覺，說電視咖去拍電影容易暴露水平。
比如在電視劇領域把獎項拿了大滿貫的孫麗，轉身去混電影圈。
結果在電視劇裡驚才豔豔的孫麗，在電影裡卻是表現平淡如水。
有人說，電視劇才是檢驗演技的門檻。
比如未來拿了金雞影后的李庚喜，她在電視劇《雪中悍刀行》和《漫長的季節》中，都是拖後腿的那一個。
後一種說法，乍聽之下有點倒反天罡，但細想卻有幾分道理。
的確有很多電影咖在電視劇領域嚴重水土不服。
如國際章，在電影界有口皆碑，從沒有人說她演技不行，可她唯一跨界出演的電視劇《上陽賦》，演得那叫一個矯揉造作。
直接把自己口碑敗光。
那為什麼會造成這樣的現象呢？
電影首先是商品，是直接賣給觀眾的，而不是賣給電視臺的。
導演要在兩個小時的時間內征服觀眾才能掙到錢。
這就導致電影的敘事必須緊湊，毫不耽誤觀眾時間，但是拍攝時必須精雕細琢，花多少時間都可以。
為了一個鏡頭，電影導演可以無數次的NG，瘋狂折磨劇組成員。
電影導演會為了一段戲，花功夫引導演員進入情緒，拍攝時反覆調整演員的狀態。
如果演員本身的演技能達到60分的水平，那麼在高水平電影導演指揮下，能表現出80分的效果。
這也是電影導演敢於大膽啟用素人的緣故。
比如張國師，他的電影就喜歡用新人，而且每一次都把新人調教的非常好。
相比起電影，電視劇的製作粗放了許多。
畢竟電視劇製作完成後並非直接賣給觀眾，早期是賣給電視臺，如今還賣給影片平臺。
而電視臺和影片平臺都靠廣告盈利，觀眾在一部劇上花的時間越長，他們賺的越多。
甚至出現過電視臺“在廣告中插入電視劇”的奇景。
另一方面大多數人看電視劇，也的確是衝著消磨時間去的。
不會像看電影那樣，每時每刻都盯著螢幕。
這就註定了電視劇的一個特徵：拖沓。
劇情“拖沓”得足夠抓馬離奇，就能吸引更多的觀眾，時長能拖沓到七八十集，就能有更多的廣告植入。
甚至有些噁心的導演，更是把一個劇情反反覆覆來個大回憶，搞得這個劇情都可以剪輯出一兩集了。
因此對於電視劇的主創人員來說，他們的工作量比拍電影大，但製作週期和經費卻比電影緊張。
。位到下有沒有夫功的員演和劇編、演導於在只，的貴高更是誰有沒，間之影電和劇視電，底到說
。訓培班習學進員演有所前拍開，員演選挑間時年兩，本劇磨打月個十花，前攝拍在》夢樓紅《版78如比
。差能可不技演的出教調組劇種這
