趙晴領著她往後排走，在靠牆的位置拉開一把摺疊椅。椅子是鐵的，硬邦邦的，坐上去涼絲絲的。
葉寶珠坐下來，把包放在腳邊，抬眼看向前面。
講臺上坐著一個人，五十歲左右，頭髮花白但濃密，穿著一件洗得發白的深藍色工裝夾克，左胸口袋裡插著幾支馬克筆，筆帽的顏色不同，紅、藍、黑。
他正在低頭看一張稿紙，稿紙上畫著一個人物的側臉，線條流暢，但眼睛的位置似乎不對，擦了又畫，畫了又擦，紙面上留著一片模糊的鉛筆痕。
教室裡很安靜，只有鉛筆在紙上摩擦的沙沙聲。
相田抬起頭，目光掃過在座的學生。他的眼睛不大，但很亮，像兩口淺井，水不深，但清澈見底。“今天講分鏡。誰帶了作業？”
幾個人舉了舉手。
相田點了一個靠窗的女生，女生站起來，把自己的稿紙遞過去。
相田接過來，看了一眼，沒急著評價，把稿紙翻過來，用馬克筆在背面畫了幾筆，然後重新翻回來，舉起來給所有人看。
“這張分鏡，動作是連貫的，但你翻頁的時候停了一下。為什麼？因為你把最關鍵的鏡頭放在了右手頁的最底下。讀者翻頁過來，先看到的是左手頁的左上角。”
“等你讀到最底下，那個停頓己經發生了，衝擊力減了一半。”
那個女生點了點頭。
相田把稿紙還給她，又從桌上拿起另一份。“這一份。打鬥場面，畫了八格。從出拳到擊中，中間隔了五格。讀者的眼睛從左往右掃，掃到第西格的時候己經知道你這一拳要打上去了，懸念沒了。”
“這裡，不是不能留懸念，但你不能讓懸念空轉。五格，太長了。”
他用馬克筆在紙上畫了兩道弧線，把中間幾格圈在一起，打了一個叉。
“刪掉三格。兩格就夠了。從蓄力到爆發，中間只留一次眼神的交鋒。這個停頓，比拉長五格的鋪排更有力。”
另一個男生舉手問：“相田老師，那情感戲呢？兩個人的對話，怎麼安排？”
相田沒有馬上回答，轉身在白板上畫了幾筆。
兩格。
只是兩個人面對面坐著，中間隔了一張桌子。第一格，鏡頭在女生的臉上，她在說話；第二格，鏡頭切到男生的手，手指在桌面上慢慢攥緊。沒有表情，沒有臺詞，但情緒己經在那裡。
“情感不是畫出來的，是藏出來的。你畫一張哭臉，不一定讓人想哭。你畫一隻慢慢攥緊的手，讀者會替你哭。”
他放下筆，轉過身，看著那個提問的男生。
“漫畫不是電影。電影的鏡頭是連續的，你躲不掉。漫畫的格與格之間是讀者的想象。你的工作不是把想象填滿，是給想象留一條路，讓讀者自己走過去。”
教室裡安靜了片刻。
有人在筆記本上記著什麼，有人在低頭翻自己帶來的稿紙。
葉寶珠坐在最後一排，安靜地聽著。
她想起自己寫《緝兇》的時候，也是這樣處理懸念的。不在第一頁就把底牌亮出來，而是在讀者心裡埋一顆種子，讓它慢慢長，長到合適的時候再破土。
寫小說和畫漫畫，用的工具不同，但道理是通的。都是給讀者的想象留路。
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