“用長焦拍特寫製造景深，這裡傑昆....”
周遊跟攝影師交代完之後回頭看向那個已經上了一半小丑妝，坐在椅子上喃喃自語的男人。
聽到導演叫自己他也終於抬頭，彷彿是從自己的世界裡面打開了一扇門抬頭出來聽講。
周遊這會兒看他就是這種感覺。
壓下心中的異樣與驚喜，周遊向他走去，旁邊的化妝師也馬上跟上。
站在傑昆面前的周遊停了一會，直勾勾的盯著他的妝容道；“眼妝這裡...能不能製造出來一種流淚的感覺？就是那種類似妝容融化，混合著眼淚掉下來的感覺，然後傑昆你....”
說著周遊伸出雙手中的大拇指與食指，做了個捏臉的動作，只是不是去捏對方的臉，而是放在自己的嘴裡，把嘴角往外扯。
“這個動作你覺得怎麼樣？”
周遊看著他問道。
傑昆看著周遊的動作，略微想了一下之後照貓畫虎的伸出雙手放在嘴裡往上一扯。
表情雖然看上去是在笑，可他眼睛裡面卻平靜的如一潭死水。
周遊滿意的看著他的動作，對方不需要自己多說就知道自己的意思，這種演員在自己的導演生涯裡面也不多見。
倒不是傑昆就比其他人強上多少，而是兩人對於這個角色的理解比較同頻，他知道周遊想要什麼而已。
也算是一種...默契。
可就在周遊看著他準備讓化妝師繼續的時候，傑昆伸在最裡面的手扯著嘴角忽然往下一扯。
瞬間，那張“笑臉”就變成了“哭臉”，他的眼神還是沒變，但整張臉從剛才的笑意吟吟變成了憂鬱悲傷，搭配上這會兒旁邊收音機來傳來錄好的新聞播報有種說不出的喪感。
他要的就是這種感覺。
周遊的眼神從驚喜變成欣賞，聽著新聞播報裡那對於“垃圾和老鼠”的評價，不正是跟此刻電影中的亞瑟對立的嗎？
“就這樣拍，給前後一個反差，笑臉不要給正面特寫還是按照我們剛才設計的先給側面，然後長鏡頭變焦，模糊鏡子裡面的畫面攝影機向左橫移。”
轉身周遊就又開始跟大鬍子攝影師溝通。
“橫移之後帶出鏡子裡面他嘴角往下扯的畫面，我要忽然一下清晰的那種感覺，OK？”
“沒問題。”
技術不是很難，就是簡單的方法，只是看怎麼組合以及怎麼運用光和演員罷了。
這些東西周遊都提前做了準備，落在攝影師這邊的活兒根本不難。
其實這時候很多導演已經不想周遊依舊用這種“古典拍法”了。
以前大家之所以設計分鏡頭，之所以導演脾氣大或者演員在片場“咔”了一下之後演員會不停的道歉，是因為那時候用膠捲拍電影，而膠捲的預算有限。
一部戲一大半的成本都是膠捲的成本，大家錯了一條戲後能不心疼膠捲嗎？
於是那時候設計分鏡頭也就是為了拍攝足夠的導演想要的素材，確保自己剪輯的時候有素材能夠完成自己的想法，達到自己想要的那種結果。
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