古風·其二十一
李白
郢客吟白雪，遺響飛青天。
徒勞歌此曲，舉世誰為傳。
試為巴人唱，和者乃數千。
吞聲何足道，嘆息空悽然。
賞析：
李白的《古風·其二十一》以“陽春白雪”與“下里巴人”的典故為核心，借音樂的雅俗之辨，道盡文人的孤高與悵惘，字裡行間滿是懷才不遇的激憤與清醒。
開篇“郢客吟白雪，遺響飛青天”，以“郢客”喻雅樂的堅守者，“白雪”典出《陽春白雪》，本是戰國時楚國高雅的樂曲，常人難解。詩人用“飛青天”形容其遺響之高遠，既寫雅樂的超凡，也暗指真正的才華往往如清響沖霄，難以被俗世輕易承接。“遺響”二字尤妙，既指樂聲餘韻，也暗示這份高雅註定“遺留”而難傳，為後文的悵然埋下伏筆。
接著“徒勞歌此曲，舉世誰為傳”，筆鋒陡轉，直抒胸臆。高雅如《白雪》，縱有穿雲裂石之力，卻因曲高和寡，無人能傳，“徒勞”二字道盡堅守者的無奈——並非才華不足，而是俗世的目光難以企及，這份孤獨，是所有追求極致者的宿命。
然而詩人並未沉溺於孤憤，轉而寫“試為巴人唱，和者乃數千”。“巴人”即《下里巴人》，指通俗的歌謠。當雅樂向俗樂俯身，竟得到數千人應和，這看似熱鬧的場面，實則藏著更深的悲涼：大眾能接納的，始終是淺顯易懂的“巴人唱”，而非需要沉心體味的“白雪”。這裡的“和者眾”，不是對通俗的否定，而是對現實的冷峻觀照——多數人追逐的，本就是輕鬆易得的共鳴。
結尾“吞聲何足道，嘆息空悽然”，將情緒推向極致。“吞聲”是對現實的妥協，“嘆息”是對理想的不捨，而“空悽然”三字，道盡所有不甘：即便明知雅俗有別，明知高處孤獨，可當才華不被理解、理想難以傳遞時，那份失落與悵惘，終究如鯁在喉，難以釋懷。
全詩短短四十字，以樂起興，以情收束，既寫盡了高雅者的孤高，也道破了世俗的常態，更藏著李白對“才不被識”的切膚之痛——他既是吟唱“白雪”的郢客，也是在俗世中獨自嘆息的孤者。
解析：
1. 郢客吟白雪，遺響飛青天
“郢客”代指精通高雅藝術的人，“白雪”是古代楚國高雅難懂的樂曲，與通俗的“下里巴人”相對。詩人以“吟白雪”寫真正的才華如高雅樂聲，“遺響飛青天”則用誇張手法，既寫樂聲穿透力之強，直衝雲霄，又暗喻超凡的才華往往超越俗世認知，帶著孤高的氣質。這裡的“遺響”也暗含“後繼無人”的隱憂，為後文鋪墊。
2. 徒勞歌此曲，舉世誰為傳
“徒勞”二字道盡無奈：即便傾情演繹《白雪》這般高妙的作品，世間又有誰能真正理解、傳承？看似說樂曲難傳，實則暗指真正的才華、理想往往曲高和寡，不被世俗接納，流露詩人對“知音難覓”的慨嘆。
3. 試為巴人唱，和者乃數千
“巴人”即《下里巴人》，指通俗淺易的歌謠。當放下孤高，試著唱通俗的曲子，卻有數千人應和——對比前文的“徒勞”，形成強烈反差。這並非否定通俗，而是揭露現實：大眾更易接納淺顯、易得的事物，反襯出高雅追求的孤獨與艱難。
4. 吞聲何足道，嘆息空悽然
“吞聲”是隱忍不言的無奈，“嘆息”是理想受挫的悵惘。詩人想說：面對這樣的現實，沉默也罷，抱怨也罷，終究只是徒勞的“悽然”。看似消極的嘆息，實則藏著對世俗的清醒認知，以及對堅守自我的孤高——即便不被理解，也不願屈就。
句譯：
1. “郢客吟白雪，遺響飛青天”
郢地的歌手吟唱著高雅的《白雪》曲，餘音嫋嫋直飛上青天。
2. “徒勞歌此曲，舉世誰為傳”
可白白地吟唱這首曲子，天下又有誰能將它傳承下去呢？
3. “試為巴人唱，和者乃數千”
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