古風·其三十
李白
玄風變太古，道喪無時還。
擾擾季葉人，雞鳴趨四關。
但識金馬門，誰知蓬萊山。
白首死羅綺，笑歌無時閒。
綠酒哂丹液，青娥凋素顏。
大儒揮金椎，琢之詩禮間。
蒼蒼三株樹，冥目焉能攀。
賞析：
李白的《古風·其三十》是一首鋒芒畢露的諷世之作，字裡行間藏著對世道的尖銳批判，卻又以飄逸的筆調包裹著深沉的憂思，很能體現他“筆落驚風雨”的風格。
開篇“玄風變太古，道喪無時還”，起筆就帶著一股蒼茫的痛感。“玄風”本是道家追求的虛靜之氣，到了這裡卻成了攪亂太古淳樸的禍根——詩人眼裡，當世的浮華虛誕早已衝散了遠古的純粹，而這種“道喪”是不可逆的，“無時還”三個字像一聲沉重的嘆息，定下了全詩的批判基調。
接著“擾擾季葉人，雞鳴趨四關”，畫面感極強。“雞鳴趨”三個字把世人追名逐利的急切寫活了，天不亮就奔忙在關卡之間，為了什麼？下句直接點破：“但識金馬門，誰知蓬萊山”。“金馬門”是漢代宦者署門，代指功名利祿的牢籠；“蓬萊山”是仙人居所，代表超脫的精神境界。這對比夠狠——世人眼裡只有官祿富貴，連仙境的邊都摸不著，不是看不見，是根本不想看。
然後“白首死羅綺，笑歌無時閒”，寫盡沉迷物慾的可悲。一輩子泡在綾羅綢緞裡，到老都在醉生夢死，笑聲歌聲不斷，看似熱鬧，實則空洞得可怕。更刺人的是“綠酒哂丹液”——他們竟嘲笑能讓人長生的仙藥，反而貪戀轉瞬即逝的綠酒；“青娥凋素顏”，身邊的美人容顏老去，他們也毫不在意，因為沉迷的本就是這虛假的繁華。這種短視，比“趨四關”更令人無奈。
最妙的是“大儒揮金椎，琢之詩禮間”。這裡化用了《莊子》裡“儒以詩禮發冢”的典故——有些讀書人拿著詩禮當工具，表面上揮著“金椎”雕琢經典，實則藉著聖賢的名頭謀私利，就像盜墓者用詩禮撬開墳墓。李白罵的哪裡是大儒，分明是那些把學問當敲門磚的偽君子，這批判夠辛辣，也夠清醒。
結尾“蒼蒼三株樹，冥目焉能攀”，突然轉得極遠。三株樹是傳說中長在崑崙墟的仙樹，象徵著精神的至高境界。可世人忙著追名逐利，連看都懶得看，就算閉著眼想攀，也根本夠不著。這不是說仙境難登，是人心早被俗物捆死了——李白的失望裡，藏著對“人本該有更高追求”的惋惜。
整首詩像一把裹著絲綢的刀，表面寫得飄逸，切開的卻是世風的膿瘡。從世道崩壞寫到世人逐利，再到偽善的“大儒”，層層遞進，罵得通透又不失仙氣。李白自己就愛尋仙問道，所以他懂“蓬萊山”的好；也見多了官場的虛浮，所以罵得格外痛。這種對精神境界的堅守，和他“安能摧眉折腰事權貴”的骨氣相合，讀著解氣，過後又讓人忍不住反思——我們是不是也成了“雞鳴趨四關”的人？
解析：
1.玄風變太古，道喪無時還
開篇直指世道核心的崩壞。“玄風”本指道家推崇的虛靜自然之風，這裡喻指淳樸本真的世道；“太古”是古人心中最理想的原始淳樸時代。“變”字點出轉折——淳樸之風已被攪亂，“道喪”（大道淪喪）成為不可逆的現實（“無時還”），奠定全詩對世風日下的批判基調，暗含詩人對“太古”之境的追懷。
2.擾擾季葉人，雞鳴趨四關
“季葉”指末世、衰亂之世，“擾擾”狀寫世人奔忙不休的醜態。“雞鳴趨四關”以細節刻畫——天未亮就雞鳴起身，奔赴四方關卡追逐名利，將世人追名逐利的急切、盲目寫得入木三分，呼應首句“道喪”，展現“失道”後的眾生相。
3.但識金馬門，誰知蓬萊山
“金馬門”是漢代宦者署門，代指官場、功名利祿場；“蓬萊山”是傳說中的仙山，象徵超脫物慾的精神境界。兩句形成尖銳對比：世人眼中只有功名富貴（“但識”），對更高遠的精神追求（“蓬萊山”）一無所知，甚至不屑一顧，批判世人被物慾矇蔽雙眼的短視與淺薄。
4.白首死羅綺，笑歌無時閒
“羅綺”代指奢華生活，“白首死羅綺”描繪世人終生沉迷於錦衣玉食、聲色犬馬，直至老死於奢華之中；“笑歌無時閒”看似寫“熱鬧”，實則反襯其精神的空虛——表面的歡歌笑語從未停歇，內心卻與“道”隔絕，一生被外物裹挾，毫無自主。
