米高梅的成功上市，讓林楓心中的一塊大石落了地。
他剛參加完米高梅的慶祝活動後，便與李小萍一同飛回了國內。
林楓這麼急衝衝地回國，主要還是因為《房間》。
這部電影作為文藝片，自然是要走衝獎的路線，而且這也是林楓答應範彬彬。
雖然在前世，這部電影直接參加了美國的金球和奧斯卡獎，並沒有參加歐洲三大，因此沒有歐洲三大的獲獎記錄。
但是，根據林楓這麼多年的導演經驗，這部電影的調性比較適合三大電影節中的柏林電影節的風格。
柏林電影節的核心風格偏好，是人文關懷、社會現實反思、個體命運聚焦，其“作者性”弱於戛納和威尼斯。
而這部恰恰就是體現的這些。
只不過，2010年第60屆柏林電影節的正式舉辦時間是2010年2月11日至2月21日，為期11天。
而報名截止時間其實是2009年的12月初。
12月底則公佈首批的提名影片。
不過，林楓作為拿獎無數的國際大導演，一些些特權還是擁有的。
只要在第二批提名影片公佈前三天提交就沒問題。
但第二批的提名時間，也是在2010年1月中旬出來。
從現在計，滿打滿算也只有一個半月的時間。
所以林楓才會如此匆忙。
好在這是一部文藝片，沒有什麼特效任務，最多是一些鏡頭與修復工作，比如去除麥克風、威亞等穿幫鏡頭、進行簡單的合成、處理數字修復等。
這也是文藝片特點。
特效在其中不是為了炫技，而是潤物細無聲地美化畫面、營造特定的光影效果，或是完成一些現實中難以捕捉的詩意鏡頭。
這部分的工作量不算大，而且也不需要林楓在場。
“如何了？”林楓邊問邊走進了天恩傳媒的剪輯室。
林楓有個好習慣，在拍攝前或者過程中，會有一份比較粗糙的剪輯規劃，並在拍攝的過程中，對於每個鏡頭，會給予場記非常明確的標記。
剪輯師完全可以在沒有林楓在場的情況下，根據劇本、剪輯規劃和場記單，將所有場景按順序拼接起來，形成一個完整的、但有些冗長的版本。
這就是我們通常說的，所謂的粗剪！
“沒問題，粗剪版本已經出來了，並且我還在每一條原始素材中做了標記。給，這是標記清單。”
剪輯師戴寧邊說，邊將一本列印成A4紙的厚厚清單遞給林楓。
其實，對於文藝片的剪輯，重點根本不在於講清楚故事，而在於找到影片節奏的特殊表達。
甚至可能會大膽地打亂劇本結構，嘗試不同的敘事順序，或者為了情緒氛圍而犧牲部分敘事邏輯，這就需要導演加入，這就是作者表達的重要部分。
