《回聲報》的網站首頁在金棕櫚頒發不到二十分鐘就釋出了一篇文章，主頁是楊簡拿著金棕櫚獎盃的照片，標題是《楊簡，一位華夏電影大師的加冕》。文章寫道：
“楊簡是戛納的常客，也是戛納的寵兒。2006年，他憑藉《愛》獲得金棕櫚獎，成為戛納歷史上最年輕的金棕櫚得主。十年後，他再次站上這個舞臺，成為戛納歷史上第八位兩次獲得金棕櫚獎的導演。這份名單上有誰？弗朗西斯·福特·科波拉、今村昌平、達內兄弟、埃米爾·庫斯圖裡卡、比利·奧古斯特、阿爾夫·斯約堡——現在，楊簡的名字也在這份名單上。他是這份名單上最年輕的一位，很難想象他今年才三十二歲。這不是巧合，不是運氣，是實力的證明。《寄生蟲》是一部關於貧窮與富裕、善良與自私、希望與絕望的複雜交響曲。楊簡用一種近乎冷酷的冷靜，講述了一個關於生存的故事。沒有道德說教，沒有非黑即白的人物，沒有廉價的希望——只有一個家庭，在生存的泥沼中掙扎，試圖抓住每一根可能的稻草，哪怕那些稻草最終會變成絞索。這是電影的力量，也是楊簡的力量。”
英國《衛報》的標題是：《楊簡：世界電影的現在與未來》。正文寫道：“楊簡不僅是華夏電影的驕傲，他是世界電影的驕傲。他的每一部電影都在突破邊界，每一次都在挑戰可能。《寄生蟲》是他迄今為止最具野心的作品，也是一部幾乎完美的電影。金棕櫚獎實至名歸。”
《衛報》影評人彼得·布拉德肖在推特上寫道：“楊簡的《寄生蟲》是我今年在戛納看到的最好的電影。不，是我這十年看到的最好的電影之一。他第二次拿金棕櫚，實至名歸。”這條推文在半小時內被轉發了超過兩萬次。
美國《紐約時報》的標題是：《楊簡的〈寄生蟲〉摘得金棕櫚：一位世界級導演的臨幸》。正文寫道：“楊簡成為戛納歷史上第八位兩次獲得金棕櫚的導演。考慮到他只有三十二歲，並且還拿到了奧斯卡最佳導演、最佳影片、柏林與威尼斯的最佳影片，同時他還是奧斯卡、戛納與柏林影帝，這個成就幾乎令人難以置信。《寄生蟲》是一部關於貧富差距的黑色驚悚寓言，它以冷峻的鏡頭語言、精準的敘事結構和深刻的社會洞察，贏得了評審團和影評人的一致好評。”
《好萊塢報道》的標題是《楊簡再奪金棕櫚：華夏電影的新紀元》。文章寫道：
“楊簡不是一個普通的導演。他是在全球電影市場爆發式增長的時代裡，少有的同時保持了藝術水準和商業成功的導演。他的每一部電影都是精品，幾乎每一部都能拿獎，每一部都能賺錢。這種‘叫好又叫座’的能力，在全世界範圍內都很少見。好萊塢有很多商業成功的導演，也有很多拿獎的藝術片導演，但能把兩者結合得如此完美的，鳳毛麟角。楊簡是其中之一。而且他只有三十二歲。這才是最可怕的地方。”
德國《南德意志報》的標題是：《楊簡：一位電影之神來到人間》。正文寫道：“十九歲拿到金熊，二十二歲拿金棕櫚，可以被視為‘天才的靈光一現’。然而十多年多去，他拿到了這個星球所有的最頂級的獎項。但這不是結束，他在三十二歲的時候再次拿金棕櫚。電影大師已經不足以形容他，他是電影之神。楊簡用十年時間，完成了從天才到大師再到神的蛻變。《寄生蟲》是他又一部偉大的作品，也是他對世界的一次深刻叩問。”
德國《明鏡週刊》的評論標題是《楊簡的〈寄生蟲〉：一把刺向時代心臟的手術刀》。文章寫道：
“楊簡的電影不是用來娛樂的，是用來思考的。《寄生蟲》讓你笑，讓你哭，讓你憤怒，讓你絕望，然後在絕望中給你一絲微弱的、幾乎看不見的光。這就是楊簡的偉大之處。他不給你答案，他讓你自己去找答案。他不評判他的角色，他讓你自己去評判。他不告訴你這個世界應該是什麼樣的，他讓你看到這個世界是什麼樣的，然後問自己——我能做什麼？這不是一部簡單的電影，這是一次社會學的解剖，一次哲學的追問，一次良心的拷問。”
在意呆利，《共和報》的標題是：《楊簡的金棕櫚：電影依然有力量改變世界》。正文寫道：“在流媒體衝擊、觀眾流失、資本主導的時代，楊簡的《寄生蟲》證明了——電影依然有力量，電影依然能刺痛人心，電影依然能改變世界。這是金棕櫚獎的意義，也是楊簡的意義。”
“楊簡的電影有一種東方式的沉靜和剋制。他不像好萊塢導演那樣用音樂和剪輯來操縱觀眾的情緒，他用鏡頭、用光影、用沉默。他的電影裡有很多留白——那些留白不是空的，是滿的。滿到你需要自己去填，去思考，去感受。這種‘少即是多’的美學，是東方文化的精髓。楊簡把這種精髓用到了極致，讓全世界的觀眾都能感受到。這就是他的偉大之處。他不是在輸出華夏文化，他是在輸出華夏智慧。”
在澳大利亞，《悉尼先驅晨報》的評論標題是《楊簡：讓世界再度看見華夏電影的力量》。文章寫道：
“楊簡的第二次金棕櫚，不僅是他的個人榮譽，也是華夏電影的集體榮譽。它再一次向世界傳遞了一個訊號——華夏電影不只是能拍大場面、大製作、大明星的商業片，也能拍有深度、有力量、有思想的藝術片。華夏電影不只是能賺錢，也能拿獎。華夏電影不只是能講華夏故事，也能講人類共通的、跨越文化的故事。這個訊號很重要，因為它改變的不僅是世界對華夏電影的看法，也是華夏電影人對自己電影的看法。它讓華夏的年輕導演相信——其實我們可以拍出世界級的作品，我們可以和世界上最好的導演同臺競技，我們可以用我們的方式講述我們的故事。”
......
頒獎典禮結束後，《寄生蟲》劇組成員在工作人員的引導下，穿過後臺的走廊，走向新聞釋出廳。走廊兩側的牆壁上掛著歷屆金棕櫚得主的照片——馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、昆汀·塔倫蒂諾、今村昌平、埃米爾·庫斯圖裡卡、邁克爾·哈內克、肯·洛奇——那些面孔在燈光下靜靜地注視著每一個經過的人。
當然，也有楊簡的照片。
楊簡走在最前面，金棕櫚獎盃被梅雁芳捧在手裡。她走得小心翼翼，像是捧著一個剛出生的嬰兒。張國榕走在梅雁芳旁邊，時不時伸手扶一下獎盃，生怕它滑落。劉得樺跟在後面，雙手插在口袋裡，嘴角帶著一絲淡淡的笑意。寧靜的步伐很大，高跟鞋敲擊地面的聲音在走廊裡迴盪，她的臉上帶著微笑，表情也是那種“老孃天下第一”的自信。
胡鴿、舒倡和韓佳女走在中間，三人還在小聲說著什麼。
新聞釋出廳裡已經坐滿了記者。
來自全世界的數百家媒體，長槍短炮對準了釋出臺，攝像機上的紅色指示燈密密麻麻地亮著，像一片紅色的星海。記者們坐在摺疊椅上，有的人已經打開了筆記型電腦，有的人在除錯錄音裝置，有的人在翻看手裡的筆記本，準備提問。
楊簡走上釋出臺，在他身後是《寄生蟲》的七位主演和副導演韓佳女。他們按照事先安排好的位置坐下——楊簡在正中間，左邊是梅雁芳，右邊是張國榕，其他人依次排開。
閃光燈瞬間炸開了，快門聲連成一片，像暴雨打在鐵皮屋頂上。楊簡微微眯了一下眼睛，但表情沒有變化。他經歷過太多次這樣的場面了，早已習慣了閃光燈的強光。
新聞官用法語和英語各說了一遍流程，然後宣佈提問開始。
第一個問題來自《好萊塢報道》的記者，一個頭發花白的美國男人，他站起來，聲音洪亮：“楊，首先恭喜你獲得金棕櫚。這是你第二次獲得這個獎項，你成為戛納歷史上第八位兩次獲得金棕櫚的導演。我想問的是——兩次獲獎，感受有什麼不同？”
楊簡靠在椅背上，想了想，說：“第一次是驚喜，第二次是責任。”他頓了頓，繼續說，“二十二歲的時候，我站在這個舞臺上，手裡拿著金棕櫚獎盃，腦子裡一片空白。我當時不太明白這個獎意味著什麼。我只知道，我拍了一部我喜歡的電影，然後有人告訴我，這部電影很好。十年過去了，我拍了更多的電影，經歷了更多的事情，也看到了更多的問題。這個世界有很多問題，電影不能解決這些問題，但它可以讓更多人看到這些問題。這就是責任。”
記者點了點頭，在本子上快速記錄。
第二個問題來自法國的《世界報》，一位戴眼鏡的法國女記者用法語提問：“楊，你的《寄生蟲》被很多影評人稱為‘一部關於生存的黑色寓言’。請問你創作這部電影的靈感來源是什麼？”
”。載的題問些這討探為以可影電，得覺我但，案答的單簡有沒題問些這？多下剩能還中境絕在意善？弱脆多有底到前面存生在嚴尊？的人個一變改何如是窮貧——題問個一考思我讓這。事的做意願不都己自些一做不得不們他，去下活了為。窮是只們他，人壞是不們他。扎掙緣邊的存生在們他，人的樣這有都地各界世。學起不上子孩多許有，夏華在，洲亞在；工份多很打要需們，子孩活養了為媽媽多許有，洲歐在、國在，人多很過見我“，們者記的裡廳出釋過掃目，下一了停他”。活生自來靈“：說，完聽心耐簡楊
”？嗎的之為意有你是這。者害的完是不也人窮，人壞是不人富。人壞的對絕有沒裡影電的你，楊“：問語英用，來起站者記的》報衛《
”。的雜複是該應也影電，的雜複是人。人的雜複是的拍想我，劇德道的單簡部一拍想不我。價代出付要都，錯對管不但，的錯是擇選些有，的對是擇選些有，擇選做裡境的己自在都人個每。人壞的對絕有沒也，人好的對絕有沒。樣這是就界世的實真為因。對“，頭點簡楊
