晏家庭院的一側。
小林廣一臉上的囂張瞬間僵住，他一把抓過身邊的助理：
“《萬里江山圖》？那是什麼？”
田中雄繪臉色凝重，卻還是強裝鎮定：
“一幅華夏古代的名畫，以青綠山水聞名，號稱‘千古第一山水畫’。不過……”
他冷笑一聲：
“那又如何？十二米長卷，光起稿構圖就得三天，上色更是要層層罩染，他想在今天畫完？痴人說夢！”
竹中彩結衣也反應過來，掩嘴笑道：
“我就說嘛，他怎麼敢要十幾米的絹帛，原來是想畫這個。
可惜啊，這可不是急活兒，別說一天，給他一個月都未必能成。”
山本二郎跟著附和：
“就是！他以為這是過家家？《萬里江山圖》的技法早就失傳了，他一個音樂人，能知道石青和石綠怎麼調就不錯了！”
直播間裡，關於“能否完成”的爭論吵翻了天：
“這根本不可能！時間完全不夠！唐言怕不是腦子發熱了？”
“但他起稿的樣子好穩啊，一點都不像瞎畫，難道真有後手？”
“畫聖在世也不可能一天畫完《萬里江山圖》！這是常識！”
“我賭他就是想裝X，起個稿就說畫完了，反正我們也看不懂！”
“別這麼說！萬一..........萬一他是天縱奇才呢？”
而此時的唐言，彷彿與周遭的喧囂隔了層無形的屏障。
他正專注於國畫創作最基礎也最關鍵的一步——起稿構圖，手中狼毫筆在絹帛上不急不緩地遊走，【完美級】畫技賦予他的不僅是落筆的精準，更是一種掌控全域性的韻律。
這一步不求筆墨驚豔，只求為整幅畫立下“規矩”：
哪裡是主峰，哪裡是輔脈，哪裡該留白透氣，哪裡需密不透風，全在這看似隨意的勾勒中定下基調。
他畫的是山間的棧道，沒有用繁複的線條鋪陳，只用極細的墨線在山壁間穿梭，時而垂直如懸梯，時而彎折似迴腸。
這幾筆看似簡單，卻精準卡在山勢的“轉承處”——既讓觀者感受到“蜀道難”的險峻，又巧妙地將左右兩座山的氣脈連在一起，避免了畫面的割裂。
畫到江中的孤舟時，他更是惜墨如金，筆尖輕點，一個墨點作舟身，兩道橫線為船槳，便往絹帛右側的留白處輕輕一推，恰好落在“水天相接”的臨界點上，既平衡了左側山勢的厚重，又為整幅畫留出了“孤帆遠影碧空盡”的想象空間。
這些細節看似隨意，實則全是起稿構圖的“心機”：
棧道的墨線稍重，是為了在後續上色時突出近景的實。
孤舟的墨點偏淡，是要與遠景的虛相呼應。
。集聚峰主往目者觀引，上而山沿道棧——意深藏暗都向走的條線連
