一提到娛樂圈的工業化，大家第一時間就會想到好萊塢。
孫忠懷也同樣如此，不過他的感覺其實不夠準確。
好萊塢的工業化更像一個龐大、精密且歷史悠久的‘系統製造者’，它擅長建立全球通用的標準和流程，批次生產面向世界的‘重磅商品’。
因為有CJ娛樂這個極其穩定的合作者，徐達不用擔心製作出來的影視作品堆積在公司，
所以徐達很早就開始對公司的影視部門進行改革，在改革的過程中肯定是向好萊塢學習了，但卻不是完全照搬。
在核心機制上，好萊塢是典型的資本驅動模式，但徐達採取了在以編劇為中心的‘作者驅動’模式的基礎模式上的進一步升級——內容驅動模式。
編劇依舊在不防彈就會死公司的製作體系中處於絕對核心地位，深度參與選角、拍攝乃至剪輯，其進度和創意決定了作品的最終走向，確保了劇情的黏性和吸引力。
但單一編劇的權力過大時會反噬整個製作體系，想要解決這個問題其實‘很簡單’，就是讓劇本由一群人創作。
當以大量的編劇為單位時，每一個編劇都不會成為專案組裡無法替代的那個人，自然也就不會出現權力過大的問題。
然而這麼‘簡單’的方法為什麼南韓以前沒有采用？
因為在劇本創作中這種模式有一個很難解決的問題——共腦。
所謂的共腦，簡單點說就是整個編劇小組所有人都用同一種思路去創作一個劇本。
這用腳指頭想都知道是不可能的事情。
但徐達從老師李佑汀那裡找到了解決方式，整個小組所有人同一個思路當然不可能，可是如果由一個人引導，讓其他人往某個方向上發力呢。
徐達主動讓其他編劇幫忙填充內容，同時把編劇組替換單一編劇成為劇本的創作人就是徐達採用的解決方式。
很幸運，這種方式到現在都沒有出什麼問題，而且還表現得非常出色。
在創作結構上，徐達則融合了兩家的特點，既有好萊塢的多樣化，又吸取了韓國影視劇的創作特色，偏向細膩、唯美和抒情，善於將情感細節無限放大。
而孫忠懷感受到的工業化其實是在徐達唯一照搬好萊塢的團隊作戰與精細化分工。
劇本創作本身就是一項工業流程，而拍攝也同樣如此。編劇以團隊為單位先把內容的核心——劇本給創作出來，然後再交由核心製片人員進行稽核、立項，然後根據劇本分配資源。
資源包括拍攝所需要的人、物、錢等等。
緊接著交給拍攝團隊，由導演以及編劇組聯合執管，再加上其他的團隊一起把‘產品’製作出來。
這個過程中，以上這些人全程是不接觸甲方的，他們在製作的過程中是完全不知道產品將來會賣給誰的，他們唯一的‘甲方’就是公司。
而不防彈就會死公司最重要的任務，就是透過市場營銷部把作品賣給合適的平臺。製作人員只需要在作品賣出去後等著拿獎金，拿提成就可以了。
徐達把這一套模式稱之為內容驅動模式。
徐達使用這一套模式不是為了壓縮成本，但提升效率倒是真的，同時這一套模式還能夠讓影視創作的各個部門不斷提高自己的專業化程度。
好萊塢體系以及徐達所主導體系的工業化差異，本質上源於 ‘商業邏輯’與‘文化邏輯’在不同層面的融合。
好萊塢的工業化，本質是商業資本的最高形態，它將創意變成了可計算、可複製的全球生意。
而徐達所主導體系，它學習了好萊塢的流程，卻用自己的威權進行了重塑，形成了一套更靈活、更具情感滲透力的‘輕工業’體系。
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