“誰說的？數字繪畫明明就沒有‘原作’的概念，打印出來就是一張海報，根本就毫無收藏價值！”
“話可不能這麼說，我們承認傳統大師很牛，但時代變了。數字繪畫能創造出傳統媒介無法實現的視覺效果，這是藝術的拓展，不是退化！”
這些還算是比較理智的評論。
還有一些已經開始攀比起來的：
“我一套溫莎牛頓的顏料夠買你十塊Wa板子，你跟我談藝術？”
“呵呵，你畫一輩子畫賣得出去嗎？我一張商稿頂你半年生活費，藝術家也要吃飯的！”
看著帖子一連蓋了好幾百層，兩派之間幾乎從討論變成了對噴，言辭越來越激烈，林念念忍不住皺起了眉頭。
她覺得這種對立毫無必要。
在她看來，素描等基礎訓練是所有繪畫的根基，這一點毋庸置疑，但板繪、PS這些數字工具，不過是隨著科技發展出現的新“畫筆”和“畫布”而已。
工具本身並無高下之分，關鍵在於使用工具的人。難道用了電腦和數位板，畫出來的作品就一定沒有靈魂嗎？
這顯然是一種偏見。
她想起自己前段時間還在用數位板探索新的可能，也想起江澤那樣天賦異稟的同學同樣在勤勤懇懇地每天畫著素描。
這兩者從來就不是非此即彼的對立關係。
看著螢幕上不斷重新整理的爭吵，林念念覺得有些話不吐不快。
她將雙手放在鍵盤上，認真地敲打起來：
“樓主和各位爭論的朋友們，大家好。我是一個剛開始學畫不久的小學生，可能懂得不多，但有一些自己的想法。”
“我覺得，素描、色彩這些基礎，就像我們學走路和跑步，是所有繪畫都離不開的根本。沒有這些基礎，無論用手繪還是板繪，都畫不出好的作品。”
“但是，板繪和PS這些數字工具和畫板、碳筆一樣，它們都是工具，彼此之間並沒有什麼好與壞之分。”
“Ctrl+Z可以讓我們大膽嘗試不怕畫錯，圖層可以讓我們更自由地組合和修改畫面，這難道不是一件好事嗎？”
“這並不意味著我們就不需要基本功了呀。就像作家用電腦打字，比用紙筆修改起來更方便，但寫出好故事需要的文筆和構思，一點都不會少。為什麼一定要把它們對立起來呢？”
“打好基礎，然後選擇適合自己的工具，或者兩種都去嘗試，一起進步，不是更好嗎？藝術的本質是表達美和情感，工具只是幫助我們實現表達的方式而已。無論是用鉛筆畫在紙上，還是用數位板畫在螢幕裡，只要最終能創造出打動人心的作品，不都是很棒的事情嗎？”
她仔細檢查了一遍，確認語氣是平和探討而非引戰後，點選了“傳送”按鈕。
回覆成功出現在帖子裡。
起初，她的發言並沒有立刻引起太多注意，樓內的爭吵仍在繼續。
但過了一會兒，開始有零星的回覆出現在她的樓層下面。
“支援層主！說得在理！吵架的都魔怔了。”
“小學生？？現在的小學生思想都這麼成熟了嗎？說得很好，工具無罪。”
“確實，吵來吵去沒意思，畫得好才是硬道理。小妹妹心態比好多大人都穩。”
：諷熱嘲冷的者對反端極自來些一著雜夾也，然當
