蘇凡哦了一聲，放下茶杯，很自然地說起了靠山調：“靠山調起句高亢，落句平穩，用東北話講叫高起輕落，調式上以徵調式和商調式為主，旋律線條大起大落，符合東北人豪放的性格，不過這些年，靠山調也在變化，有些新編的二人轉劇目把它和慢板、快板結合，節奏更靈活了，曲老如果想研究，東北三省的老藝人手裡有不少資料，但得有人帶著去挖。”
曲飛鳴聽完，眼睛都首了。
他研究了一輩子民族音樂，對靠山調自然也瞭解。
但蘇凡這幾句話，把靠山調的核心特徵歸納得比他這些年寫的論文還精準。
曲飛鳴忍不住追問：“小師叔，您說靠山調的落句平穩，可我聽一些老錄音，落句有時候也會往上揚，這是怎麼回事？”
蘇凡說：“那是地域差異，遼省的靠山調偏硬，落句收得乾脆，黑省的偏柔，落句有時會加一個上揚的尾音，像是問句的語調，這和方言有關，黑省話的尾音本身就比遼省話上揚，您聽到的往上揚的版本，大機率是從黑省傳過來的。”
曲飛鳴又問：“那‘閃’和‘讓’這兩種唱法，在記譜上怎麼處理？”
蘇凡說：“不好記，‘閃’是讓出強拍，把正拍往後挪一點，譜面上寫的是正拍，唱出來卻靠後，‘讓’更微妙，是在某個音上做一個極短的停頓，再迅速滑到下一個音，這兩個技法靠譜子傳不下來，只能口傳心授，這麼說吧，靠山調的魂不在譜子上，在唱的人那口氣裡。”
……
接下來，曲飛鳴提了很多專業上的問題。
而蘇凡給出的答案都在點子上。
並且，每一次回答，都很有建設性。
這讓曲飛鳴有種恍惚，他覺得，蘇凡所說的話，比任何一個專業研究此領域的專家都要專業。
這下，曲飛鳴徹底服了。
他原本以為蘇凡只是天賦不錯，能寫出好歌，吹出好曲子。
但現在看來，這何止是天賦不錯。
蘇凡對民族音樂的理論功底，比他認識的任何人都紮實。
如果說剛才曲飛鳴對蘇凡的尊敬是因為道門輩分的原因在裡面。
那現在，他是打心眼裡服了。
而一旁的劉明軒，早就拿起紙筆開始記錄了。
聊完靠山調，曲飛鳴消化了一會兒，忽然換了個話題，語氣比剛才更鄭重了：“小師叔，那您對《百鳥朝鳳》這首曲子怎麼看？”
蘇凡想了下說道：“《百鳥朝鳳》這首曲子，說到底，講的是一個‘化’字，不是死去，是轉化，喜調版和哀調版，根子上是一樣的，都是百鳥對鳳凰的情感表達，區別在於，鳳凰處於什麼狀態。”
曲飛鳴身體微微前傾，認真聽著。
劉明軒張著嘴巴，從始至終，他都不知道如何插嘴。
這讓他感覺自己這個音樂教授的身份，多少有點自慚形穢。
蘇凡繼續說：“我吹的那個哀調版，是鳳凰昇天，百鳥哀悼，萬物同悲，基調是哀的，但哀而不喪，為什麼不能喪？因為鳳凰不是死了，是離開了，所以開頭的長音要蒼涼，但不能絕望，要讓聽的人感覺到，那隻大鳥只是飛走了，去了一個更高的地方。”
這時的劉明軒，有種不真實的感覺。
他在心裡問：“我是誰？我從哪裡來？我到哪裡去？”
。了來出都問三極終，伙傢好
