山齋獨坐贈薛內史詩二首·其二
楊素
巖壑澄清景，景清巖壑深。
白雲飛暮色，綠水激清音。
澗戶散餘彩，山窗凝宿陰。
花草共縈映，樹石相陵臨。
獨坐對陳榻，無客有鳴琴。
寂寂幽山裡，誰知無悶心。
賞析：
楊素的《山齋獨坐贈薛內史詩二首·其二》以清寂之筆勾勒山齋幽境，字間藏著獨坐的靜穆與無人識的淡然，讀來如臨幽澗，心隨景寧。
首聯“巖壑澄清景，景清巖壑深”以迴環之語寫境，巖壑因景緻澄澈而更顯幽深，“澄清景”與“巖壑深”互為映襯，既見山景的清透，又暗透山齋所處環境的僻遠，起筆便定下靜謐基調。
頷聯“白雲飛暮色，綠水激清音”轉寫動態景緻：暮色中白雲飄移，綠水撞擊岩石激起清脆聲響。“飛”字賦白雲以輕盈，“激”字讓水聲有了力度，一動一靜相襯，靜的山岩與動的雲、水相織，生出清幽中的生機，卻又不打破整體的寂然。
頸聯“澗戶散餘彩，山窗凝宿陰”聚焦山齋細節：山澗邊的門戶還殘留著落日餘輝，山窗上凝結著昨夜的陰涼。“散餘彩”見時光流逝之跡，“凝宿陰”存晝夜交替之痕，細微處藏著時間的靜流，更顯山齋的清幽獨處之境。
尾聯“獨坐對陳榻，無客有鳴琴。寂寂幽山裡，誰知無悶心”將視角收回自身：獨坐時沒有來客，唯有鳴琴相伴，琴聲成了無聲的慰藉；幽深山裡，無人知曉這份看似孤寂實則自在的“無悶心”。“陳榻”暗用典故，顯待客之意，卻以“無客”轉折，更襯出與琴相伴的自適；“無悶心”點破主旨——所謂孤寂，不過是外人眼中的景象，內心的通透與自在，無需他人知曉。
全詩以景起，以心收，景中藏靜，靜中顯意，沒有濃烈的情緒，卻在平淡的筆觸中透出一種與世無爭的安然，正如山齋所處的幽境，清寂卻自足。
解析：
1. 巖壑澄清景，景清巖壑深
起筆以“巖壑”為境，寫山岩與溝壑間的景緻澄澈清明，而這份“清”又反照出巖壑的幽深。“澄清景”是眼前的實景——山水明麗、空氣澄淨；“巖壑深”則藏著隱喻：外在的清明越是通透，越能顯露出環境的幽靜與深邃，暗合詩人此時獨處的心境：表面的平靜下，藏著不與人說的深沉。這裡的“景清”不僅是風景，更是詩人對“清淨”的內在追求。
2. 白雲飛暮色，綠水激清音
轉寫動態之景：白雲掠過暮色，綠水撞擊岩石，濺起的聲響清越如弦。“飛”字讓雲有了流動感，暮色中的白雲南下，帶著白日將盡的溫柔；“激”字賦予水以力量，水聲成了山澗裡唯一的“熱鬧”，卻襯得四周更靜。這兩句暗寫時間流逝（暮色降臨），又以水聲打破死寂，如同詩人內心：即便獨處，也有自然的生機在悄然流動。
3. 澗戶散餘彩，山窗凝宿陰
聚焦山齋的細節：山澗邊的門戶還殘留著落日的餘輝（“散餘彩”），山窗上凝結著昨夜的陰涼（“凝宿陰”）。“餘彩”是白晝的最後痕跡，“宿陰”是黑夜的殘留，一明一暗、一暖一涼，寫盡晝夜交替的微妙。這裡的“宿陰”也暗指詩人未說出口的心事——如同窗上的陰涼，雖不顯露，卻真實存在，與“澗戶”的餘輝形成對照，藏著“熱鬧過後仍有痕跡”的悵然與自足。
4. 獨坐對陳榻，無客有鳴琴
鏡頭轉向室內：詩人獨自對著空榻靜坐，榻是為客人準備的（“陳榻”），卻始終空著；案上的琴卻在無聲處“鳴”，成了唯一的陪伴。“陳榻”用典（東漢陳蕃為徐稚設專榻，去則懸之），暗寫詩人“待客”的心意，而“無客”的現實，讓琴成了情感的寄託。這裡的“鳴琴”不是真的發聲，而是詩人心中的迴響——孤獨時，唯有琴聲懂他未說出口的話。
5. 寂寂幽山裡，誰知無悶心
收束于山齋全景：幽深的山裡寂靜無聲，詩人的“無悶心”（安然自足的心境）藏在這片沉寂裡，不為人知。“寂寂”是環境的寫照，也是詩人對外界的態度——不期待被理解，只在獨處中守住自己的節奏。所謂“無悶”，不是沒有煩惱，而是學會在孤寂中與自己和解，這份心境，無需外人知曉。
句譯：
1. 巖壑澄清景，景清巖壑深
。遠遼深幽壑巖顯更，淨清份這為因正；明清澈澄緻景，間壑與岩山
音清激水綠，暮飛雲白 .2
。響聲的脆清起激，石岩擊撞水溪的綠碧；濃漸暮著帶，空天的晚傍過掠雲白
宿凝窗山，彩餘散戶澗 .3
。翳涼清的夜昨著結凝，上欞窗的間山；暉餘的留殘日落著落散還，戶門的邊澗山
琴鳴有客無，榻陳對坐獨 .4
。伴陪的一唯了，鳴低中聲無在似卻琴的上案，客訪無雖；榻空的備準人客為著對，坐靜自獨
心悶無知誰，裡山幽寂寂 .5
？境心的足自然安份這懂能誰有又，中之山深的靜寂
：譯全
？呢境心的爭無世與種這我解理能誰，裡山的深幽靜寂在。琴鳴彈可自客來有沒，榻蕃陳著對坐獨中齋。低高比在似好石與樹，照映互相影草與花。涼的夜昨著結凝上窗山，輝餘日落著發散戶門的齋山。音聲的脆清起盪激水綠，浮漂雲白中空昏黃。深幽巖顯更幽清景，景幽清出映巖
